Zwischen den Welten bewegt sich die Lyrik des 1961 in Hausach im Schwarzwald geborenen Schriftsteller José F. A. Oliver, der aus einer spanischen Gastarbeiterfamilie stammt. In Zeiten, als »Integration« noch ein Fremdwort war, wuchs er, dessen Eltern aus dem armen Andalusien in den Schwarzwald aufgebrochen waren, dort in einer ländlich-idyllischen Umgebung auf.

Seine Kindheitserfahrungen waren immer auch Spracherlebnisse und offenbarten ihm einen Kosmos, in dem die Menschen, die Natur, die Regeln des Lebens, Lieder und Gerüche neben dem Spanischen eine weitere Bedeutung erhielten: Jenes alemannisch geprägte Deutsch schenkte Jose Oliver das Gefühl von Heimat, Geborgenheit, »Integration«.
Seine interkulturelle Herkunft ist bis heute immer wieder Ausgangspunkt für Gedanken und Gespräche über Poesie und Poetologie, über Fremdsein und Heimat.

Über den Autor:
José F. A. Oliver lebt als freier Schriftsteller noch immer im Schwarzwald. Seine Gedichte sind in mehrere Sprachen übersetzt. Bei Suhrkamp erschienen u. a. Fahrtenschreiber, Gedichte und Mein andalusisches Schwarzwalddorf.

José F. A. Oliver
Fremdenzimmer
11 Essays und ein Postscriptum
Verlag: weissbooks.w
ISBN: 978-3-86337-075-6

Ob der Street Art-Künstler Stefan Strumbel sich hat träumen lassen, seine Ideen einmal in Bronze gegossen zu sehen? Ein größerer Gegensatz zur flüchtigen Kunst der Straße ist wohl kaum denkbar. Doch tatsächlich haben sich die Arbeiten Strumbels radikal gewandelt, seit er in den 1990er-Jahren in seiner Geburtsstadt Offenburg seine ersten Graffitis sprühte.Jetzt kommen sie, um zu bleiben. Längst finden sich seine poppigen, subversiven Kuckucksuhren in prominenten Privatsammlungen und statt Anzeigen gibt es mittlerweile offizielle Anfragen. Sei es für die Innengestaltung der katholischen Kirche in Goldscheuer, die Oper Stuttgart oder zum 300-jährigen Bestehen der Stadt Karlsruhe. Das Haus Baden bat ihn um ein Denkmal für Karl III. Wilhelm von Baden-Durlach. Heimat ist bei Stefan Strumbel Pop-Kultur mit lokaler Provenienz und Pop-Kultur lokaler Alltag. Da ist die Einzelausstellung, die die Städtische Galerie Offenburg dem wohl bekanntesten Künstler der Stadt 2015 widmete, nur konsequent.

Die Publikation reflektiert diese Werkentwicklung und zeigt den Entstehungsprozess wichtiger und aktueller Arbeiten, aber auch, wie sich ein Künstler neu erfindet: Die Straße als das natürliche Terrain eines Street Art-Künstlers hat dennoch Eingang in den Katalog gefunden, indem Stefan Strumbel fotografische Augenblicke von unterwegs zeigt.

Stefan Strumbel
Hg. Städtische Galerie Offenburg
Mit Texten von Gerlinde Brandenburger-Eisele und Peter Weibel
Deutsch / Englisch
Verlag: modo Verlag
ISBN: 978-3-86833-181-3

Als der Künstlerbund Baden-Württemberg am 7. Februar 1955 gegründet wurde, ging alles ganz schnell. Bereits am 2. April wurde seine erste Ausstellung in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden veranstaltet. Nur wenige Jahre nach dem Zusammenschluss von Baden und Württemberg hatte der Künstlerbund durchaus auch politische Funktionen zu erfüllen. Es galt, die neue Einheit des Landes zu repräsentieren. Heute repräsentiert der Künstlerbund Baden-Württemberg die Künstlerinnen und Künstler des Landes und vertritt ihre Interessen. Regelmäßige Ausstellungen gehören dazu.

Zum 60. Bestehen des Künstlerbundes Baden-Württemberg kehrte er zu einer Praxis zurück, die sich in den Nullerjahren verloren hatte. Zum einen weil die Mitgliederzahlen stiegen, zum anderen weil kuratorische Konzepte oder das Reagieren auf den jeweiligen Ausstellungsraum wichtiger wurden, als die gesamte Bandbreite des künstlerischen Schaffens in Baden- Württemberg zu zeigen. Der Ausstellungs- und Katalogtitel Alle! ist also durchaus wörtlich zu nehmen: in seiner solidarischen Haltung, aber auch in seinen Ausmaßen. Von Margit Abele bis Rolf Zimmermann umfasst dieser Katalog alle, der knapp 400 Mitglieder, die mit einem Porträt, einer Arbeit und einem künstlerischen Lebenslauf vorgestellt werden. Und so ist Alle! auch ein Nachschlagewerk zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler aus und in Baden-Württemberg geworden.

ALLE!
60 Jahre Künstlerbund Baden-Württemberg 2015
Hg. Künstlerbund Baden-Württemberg
Verlag: modo Verlag
ISBN: 978-3-86833-176-9

 

Bis heute gehört die Junge Oper Stuttgart zu den Schrittmacherinnen partizipativen jungen Musiktheaters. Vor 20 Jahren gab es praktisch kein Repertoire für Kinder und Jugendliche, und aus dieser Not entstand eine der wesentlichen Tugenden der Jungen Oper: Sie entdeckte und beauftragte Stücke in einer konsequent zeitgenössischen Dramaturgie, durchwirkt von einem barocken roten Faden.

Anlässlich des Jubiläums schreiben die wichtigsten Wegbegleiter, darunter namhafte Künstler, Theaterpädagogen, Wissenschaftler und Teilnehmende zur Gegenwart und Zukunft jungen Musiktheaters und erinnern ihre Zeit auf und hinter der Bühne ihrer Jungen Oper.
PD. Dr. Tina Hartmann leitet den Studienbereich ‚Literaturwissenschaft berufsbezogen‘ an der Universität Bayreuth. Einer ihrer Schwerpunkte liegt mit Goethes Musiktheater (2004) und Grundlegung einer Librettologie (2017) auf der literaturwissenschaftlichen Opernforschung. Darüber hinaus verfasste sie zahlreiche Libretti.

forever young. 20 Jahre Junge Oper Stuttgart
Hrsg. Tina Hartmann
Verlag: avedition
Hardcover mit zahlreichen Farbfotos
ISBN 978-3-89986-268-3

Carl Philipp Fohr zählt zu den großen Malern der Romantik und verkörpert durch seinen frühen Tod den Inbegriff des «frühvollendeten Künstlers». Der aus Heidelberg stammende Künstler ist nur 23 Jahre alt geworden, hat aber ein um so beachtlicheres Werk von überragendem, künstlerischem Rang hinterlassen: mehr als 800 Zeichnungen und Aquarelle sowie 7 Gemälde, einige Grafiken und unverwechselbare Beteiligungen an den Werken befreundeter Künstler. Grundmotiv von Fohrs Landschaftskunst ist das Ineinanderwirken des von Menschen Gebauten und des Gewachsenen, von geschichtlichem Relikt und Natur.

Mit den Aquarellen des sogenannten Neckarskizzenbuchs schuf er etwas gänzlich Neues, indem er historisch bedeutsame Landschaften mit figürlichen Historien verband. Fohr verstand Landschaft als Ort geschichtlicher Taten, wobei die Burgruine als geschichtliches Relikt in der Landschaft auftaucht. Er beschäftigte sich mit der Geschichte dieser Bauwerke und der dazugehörigen Sagen- und Märchenwelt. Sie fanden Eingang in seine Bilder und lassen sie für den Betrachter bis heute lebendig werden. Für seine Historiendarstellungen wurde Carl Philipp Fohr ebenso bewundert wie für seine eindrucksvollen Porträts seiner studentischen Freunde in Heidelberg und seiner Künstlerkollegen in Rom.

Die hervorragende Monografie, samt komplettem Werkverzeichnis und zahlreichen Dokumenten, verfasst von dem engagierten Fohr-Kenner und -Liebhaber Peter Märker, listet und kommentiert an die 900 Arbeiten des Künstlers. und seines bisher wenig bekanntem Werks, Das siebenhundert Seiten starke Buch belebt das grandiose Fragment eines Lebenswerks und manifestiert dabei Carl Phillip Fohrs Stellung innerhalb der Kunst der deutschen Romantik.

Peter Märker Carl Philipp Fohr
1795-1818. Monographie und Kritisches Werkverzeichnis Verlag: Hirmer ISBN: 978-3-7774-2174-2

Noch ein Tipp – Obwohl Landschaften den weitaus größten Teil seines Œuvres ausmachen, finden sich auffällig häufig humorvolle Darstellung von Hunden aller Couleur – zusammengetragen in dem zauberhaften Bändchen Die Hunde des Carl Philipp Fohr. Treue Freunde, freche Schelme, wachsame Hüter oder geduldige Wirtshausbegleiter: Neben einer Vielzahl von Hunderassen hat Fohr auch seine eigenen Vierbeiner Line, Suldan und natürlich Grimsel verewigt. Der Hund begleitete den Künstler auf seiner Wanderung von Heidelberg nach Rom im Jahr 1816, mehrfach festgehalten auf den Blättern dieser Italienreise. In Fohrs Entwürfen für ein Gruppenbild der deutschen Künstler in Rom, das sich an Raffaels Die Schule von Athen orientiert, nimmt Grimsel sogar den Platz des griechischen Philosophen Diogenes ein. Was den unkonventionellen Diogenes, Fohrs Hundebildnisse und seine eigene aufbrausende Natur miteinander verbindet, wird in diesem Band anhand einer Vielzahl von Abbildungen und eines fundierten wie unterhaltsamen Essays dargelegt, der aus der Feder des Fohr-Experten Peter Märker stammt.

Peter Märker

Die Hunde des Carl Philipp Fohr Verlag: Klinkhardt & Biermann
ISBN: 978-3-943616-38-5

Über den Autor:
Peter Märker leitete nach beruflichen Stationen am Städel Museum in Frankfurt a. M. und an der Universität Tübingen bis zur Pensionierung die Graphische Sammlung des Landesmuseums Darmstadt. Der Schwerpunkt seiner Forschung liegt auf der Kunst des 19. Jahrhunderts, zu der er zahlreiche Publikationen veröffentlichte, darunter den Bestandskatalog der Zeichnungen Carl Philipp Fohrs sowie dessen 2015 erschienenes Werkverzeichnis.

Was in Europa ist so kostbar, dass es geschützt werden muss? Was droht zu zerbrechen? Was steht auf dem Prüfstand? Was ist bereits zerstört? Wie finden wir uns – im Blick zurück und nach vorn – zurecht? Wie können, wie wollen wir leben?
Unter dem Titel »FRAGILE. Europäische Korrespondenzen« haben 28 AutorInnen, initiiert vom Netzwerk der Literaturhäuser, diese doppelte Wortbedeutung in 14 europäischen Briefwechseln aufgegriffen. Dabei ziehen sich Worte, Werte, Verletzungsgefahren, Versehrtheiten, Wunden und Risse, alte wie neue, innerliche und äußerliche durch viele der Briefe. Interessante Zeiten, könnte man sagen

ISBN: 978-3-8353-3037-5

Fragile. Europäische Korrespondenzen
Zusammengestellt vom Netzwerk der Literaturhäuser
Reihe: die horen. Zeitschrift für Literatur, Kunst und Kritik (hg. von Jürgen Krätzer); Bd. 265, 62. Jahrgang
Verlag: Wallstein Verlag

Die Malerei wurde in den vergangenen Jahrzehnten mehrfach für tot erklärt. Dabei ist sie lebendiger denn je. Dies gilt vor allem für die figurative Malerei. Für diesen Erfolg stehen viele Künstlerinnen. Von ihnen kommen seit einigen Jahren wichtige Impulse.

Doch schon für die Kunst der klassischen Moderne kann festgestellt werden, dass ihr weiblicher Teil in all ihren Facetten bislang nur ungenügend gewürdigt und erforscht worden ist. Der Prozess der Geschichtsschreibung hat gerade erst begonnen.

Die Ausstellung in Schloss Achberg im Juli 2017 verhalf anhand herausragender Werkbeispiele den Malerinnen in der öffentlichen Wahrnehmung zu angemessener Resonanz.
Der Katalog zur Ausstellung bietet erstmals einen größeren Überblick zur figurativen Malerei zeitgenössischer Künstlerinnen. Vertreten sind neunzehn ausgewiesene Positionen wie die von Cecily Brown, Marlene Dumas, Xenia Hausner, Rosa Loy, Christa Näher, Cornelia Schleime sowie von zahlreichen jüngeren Künstlerinnen wie Stephanie Dost, Isabelle Dutoit, Zohar Fraiman, Franziska Guettler, Katharina Immekus, Marianna Krueger, Kathrin Landa, Verena Landau, Justine Otto, Eva Schwab, Alex Tennigkeit und Miriam Vlaming.

Sorgfältig ediert und zweisprachig ist der Katalog mit zahlreichen Abbildungen und Texten von Martin Oswald zum Werk der Malerinnen bestückt. In einem gesonderten Beitrag geht die Kunsthistorikerin Barbara John der Frage nach dem Femininen in der Kunst der Malerinnen nach.

entfesselt! – Malerinnen der Gegenwart
von Maximilian Eiden (Herausgeber), Martin Oswald (Herausgeber, Autor), Barbara John (Autor)
Verlag: Schloss Achberg
ISBN: 978-3-944685-05-2