Die Internationale Hugo-Wolf-Akademie feiert im Jahr 2025 einen runden Geburtstag! Ihr Jubiläum feiert die IHWA mit einem Konzert in Star-Besetzung.

Vor 40 Jahren, genauer gesagt am 14. November 1985, wurde der Verein „Internationale Hugo-Wolf-Gesellschaft Stuttgart“ ins Stuttgarter Vereinsregister eingetragen. Den Kreis von Hugo- Wolf-Freunden und -Enthusiasten, die sich für das Werk dieses großartigen Liedkomponisten einsetzen, gibt es natürlich schon sehr viel länger in Stuttgart. Die Wurzeln der Akademie Vereins reichen bis zu den Lebzeiten ihres Namenspatrons im ausgehenden 19. Jahrhundert zurück. Als Verein eingetragen wurde die IHWA allerdings erst 1985, also vor genau 40 Jahren. Das war ein wichtiger Schritt in Richtung Professionalisierung und auch ein entscheidender Grundstein für die so existenzielle dauerhafte Förderung durch die Stadt Stuttgart und das Land Baden-Württemberg, die die umfangreiche Arbeit der Akademie im Dienste der Liedkunst erst ermöglicht. Seit 40 Jahren setzt sich die IHWA nun also als Verein mit großer Leidenschaft für die Förderung des Werks von Hugo Wolf und die Pflege der Tradition der Lied- und Gesangskunst ein. Was 1985 mit 27 Mitgliedern begann, ist heute ein international vernetzter und geschätzter Akteur in der Liedszene mit fast 500 Mitgliedern auf der ganzen Welt!

Dieses besondere Jubiläum feiert die IHWA mit einem Konzert in Star-Besetzung am Sonntag, den 19. Oktober um 17.00 Uhr im Hospitalhof Stuttgart. Auf dem Programm stehen – wie sollte es anders sein – Lieder des Namenspatrons Hugo Wolf. Mit dem Tenor Daniel Behle und dem Pianisten Burkhard Kehring konnten zwei herausragende Interpreten für das Konzert gewonnen werden, die nicht nur im Bereich der Liedinterpretation seit vielen Jahren Maßstäbe setzen, sondern auch der IHWA eng verbunden sind.

Weitere Infos auch zum Gesamtprogramm: 
www.ihwa.de

Die Reihe »Musik am 13.« feiert in dieser Spielzeit das 25-jährige Bestehen des Bachchors Stuttgart. Der Chor ist mit Gerhard Kaufmanns Bonhoeffer-Oratorium und einer Ausgrabung von Joachim Raff, mit Werken von Felix und Fanny Mendelssohn  sowie – wie könnte es anders sein- mit J. S. Bach zu erleben. Einen Schwerpunkt auf Musik der Gegenwart legt der künstlerische Leiter Jörg-Hannes Hahn mit Uraufführungen von Jean-Pierre Leguay, Detlef Heusinger, Carlo Forlivesi und neuer Musik aus dem Baltikum. Dazu kommen sorgsam kuratierte Programme für Chor, Sologesang und Orgel. Kooperationskonzerte und der Zyklus »Sommer! Orgel« runden die Saison 2025/26 in Stadt- und Lutherkirche Bad Cannstatt ab.

»Ende und Anfang«: Neue geistliche Musik mit Ur- und Erstaufführungen

In der neuen Spielzeit stellt die »Musik am 13.« erneut ihren Rang als bedeutendstes kirchliches Podium neuer geistlicher Musik in Süddeutschland unter Beweis. Gerhard Kaufmanns Oratorium »Ende und Anfang. Der bleibende Ruf des Dietrich Bonhoeffer« entstand 2006 und erlebt an Karfreitag seine Stuttgarter Erstaufführung. Beteiligt sind die Gesangssolisten Claire Elizabeth Craig, André Khamasmie und Neven Crnić, der Sprecher Reinhard Mahlberg, der Bachchor Stuttgart und die Württembergische Philharmonie Reutlingen unter Leitung von Jörg-Hannes Hahn (3. April). Der Aufführung geht eine Vortragsreihe über Dietrich Bonhoeffer im kooperierenden Hospitalhof Stuttgart voraus.
Jean-Pierre Leguay wird zum 21. Komponistenporträt erwartet. Leguay selbst und weitere Instrumentalsolisten interpretieren ausgewählte Werke des 86-jährigen Franzosen, darunter zwei Uraufführungen.

Zur Uraufführung kommt Detlef Heusingers »The Foundlinghouse«. In szenischer Einrichtung imaginiert das Werk eine Zeitreise Georg-Friedrich Händels in die Gesellschaft und in die Musik unserer Gegenwart. Jörg-Hannes Hahn leitet Vokalsolisten, die Mädchenkantorei am Freiburger Münster und das Bachorchester Stuttgart. Das Konzert wird vom Deutschlandfunk aufgezeichnet (13. Juni).

Zum Geburtstag Bach und Mendelssohn: 25 Jahre Bachchor Stuttgart
Im Bachjahr 2000 hat Jörg-Hannes Hahn den Bachchor Stuttgart gegründet. Das semiprofessionelle Ensemble feiert seinen 25. Geburtstag am 30. November in einem Festgottesdienst in der Stadtkirche Bad Cannstatt mit Bachs Adventskantate »Schwingt freudig euch empor« BWV 36 (11 Uhr).
Einen Ausflug in weltliche Gefilde macht der Bachchor mit Joachim Raffs »Dornröschen«. 1856 wurde die Märchen-Kantate in Weimar uraufgeführt, 170 Jahre später wird sie nun wieder aus dem Schlaf erweckt. Die Solisten sind Lara Rieken, Marion Eckstein, Matthias Lika und Lukas Krimmel, Jörg-Hannes Hahn leitet die Württembergische Philharmonie Reutlingen (7. Juni). Das Werk wird auch eingespielt und als CD in Kooperation mit dem SWR erscheinen.
Felix Mendelssohn Bartholdys Oratorium »Elias« steht am Ewigkeitssonntag auf dem Programm. Die Solopartien übernehmen Natalie Karl, Idunnu Münch, Andreas Post und Florian Spiess an der Seite des Bachchors und der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, geleitet von Jörg-Hannes Hahn (23. November).

Nicht fehlen darf die vollständige Aufführung aller sechs Kantaten von Bachs Weihnachtsoratorium in zwei Konzerten am vierten Adventswochenende. Solisten, Bachchor und Bachorchester musizieren unter Jörg-Hannes Hahn (20./21. Dezember).

Im traditionellen Silvesterkonzert bieten die junge Barocktrompeterin Fruszina Hara mit Jörg-Hannes Hahn an der Orgel barocke Glanzlichter dar (31. Dezember).

Zum Abschluss der Saison widmet sich der Zyklus „Sommer! Orgel“ den freien Orgelwerken Max Regers in sechs Recitals mit internationalen Gästen und dem musikalischen Hausherrn Jörg-Hannes Hahn (26. Juli – 30. August).

Weitere Informationen und weitere Konzerte: www.musik-am-13.de
Karten für die Sonderkonzerte am 23. November, 20./21. und 31. Dezember 2025, 3. April, 7. Juni und 17. Juli 2026: www.easyticket.de, 0711/255 55 55
Der Eintritt zu allen übrigen Konzerten ist frei.

Auftakt! François-Xavier Roth übernimmt als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter und tritt damit in die Fußstapfen von Teodor Currentzis. Welche Visionen bringt Roth mit, und was macht dieses Orchester für ihn so außergewöhnlich?
Das SWR Symphonieorchester fasziniert Roth zutiefst – denn kein anderes Ensemble auf der Welt beherrscht die historische Aufführungspraxis so meisterhaft und vermag die Musik von Barock und Wiener Klassik mit solcher Intensität zum Leben zu erwecken. Gleichzeitig bewundernswert ist die Offenheit seiner Mitglieder für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts: Ihre Neugier, ihr Können und ihre Bereitschaft, immer neue klangliche Wege zu beschreiten, machen das Orchester einzigartig. Die intensive Zusammenarbeit mit zahlreichen Komponist*innen und die unvergleichliche Flexibilität und Wandlungsfähigkeit verleihen dem Ensemble eine starke Identität. Dennoch: Im Zentrum ihres Spiels steht immer die tief empfundene Hingabe an den schöpferischen Willen der Komponistin oder des Komponisten.

Roth möchte all diese Facetten im Konzertsaal erforschen und entfalten – mit einem mitreißenden Programm, das sich von den Wurzeln des 17., 18. und frühen 19. Jahrhunderts bis hin zu den aufregendsten Klangwelten der Gegenwart spannt. Besonders am Herzen liegt ihm dabei der Dialog zwischen den Epochen: In seinen Konzerten stellt er Werke aus unterschiedlichen Jahrhunderten bewusst gegenüber – darin liegt für ihn die Magie, die das Publikum berührt und inspiriert.
Die kommende Saison verspricht große emotionale Momente: Konzertante Opernabende mit Wagners „Walküre“ und dem gesamten „Rosenkavalier“ stehen ebenso auf dem Plan wie Kompositionen von Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann, Jean-Féry Rebel, Berio, Schubert und Beethoven. Als gebürtiger Franzose hat Roth in seiner ersten Saison ein besonderes Programm konzipiert, das französische Meister wie Debussy, Manoury und Ravel ins Rampenlicht rückt. Die Flöte vereint diese Werke wie ein roter Faden – Emmanuel Pahud, ein langjähriger Freund Roths, übernimmt den Solopart.
Doch Roths Leidenschaft geht weit über den Konzertsaal hinaus. Es ist ihm ein echtes Herzensanliegen, Musik zu den Menschen zu bringen – in Schulen, soziale Einrichtungen und zu allen, die vielleicht noch nie ein Sinfoniekonzert erlebt haben. Gleichzeitig lädt er die Menschen ein, das Orchester hautnah kennenzulernen und ihre eigenen, ganz persönlichen Musikerlebnisse zu sammeln.
Als begeisterter Hobbykoch verbindet Roth seine Liebe zur Musik mit der Kunst des Kochens. Seine neue Reihe „Dans la cuisine du chef“ ist eine Einladung, kreative Prozesse hautnah zu erleben: Wie ein Koch aus vielen Zutaten ein unwiderstehliches Gericht zaubert, so erschaffen Komponist*innen aus musikalischen Ingredienzien ein Kunstwerk. Roth will diese Schichten freilegen, um gemeinsam mit dem Publikum den feinen Geschmack und die geheimen Rezepte großer Meister wie Debussy, Haydn oder Beethoven zu entdecken – und Musik auf ganz neue, sinnliche Weise begreifbar zu machen.
Alle Konzerte mit François-Xavier Roth und dem SWR Symphonieorchester finden Sie unter folgendem Link

Das neue, innovative und junge Klassikfestival geht im September 2025 in die 2. Runde. Mit der ersten Ausgabe 2024 schloss New Classical Music Festival der Hanke Brothers im vergangenen Herbst in Sindelfingen (nahe Stuttgart) eine bislang bestehende Lücke im regionalen Kulturangebot. Die frisch interpretierten und oftmals neu komponierten Werke führen den Geist der klassischen Musik fort, ohne sich starr an traditionelle Formen zu binden. Hinter dem innovativen Festival steht ein Quartett, das durch seine außergewöhnliche Besetzung eine besondere Expertise in diesem Bereich vorweisen kann. Denn nur die Hanke Brothers vereinen auf einer Bühne Blockflöte, Viola, Klavier und Tuba sowie zahlreiche weitere Instrumente zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis.

Sindelfingen ist der Ort, in dem die vier Brüder aufgewachsen sind und bis heute verwurzelt bleiben. Das Veranstaltungsprogramm wird durch attraktive Spielstätten in Böblingen und der umliegenden Region ergänzt, darunter mehrere Kirchen, die Zehntscheuer Schönaich sowie das markante Druckereigebäude des Kulturpartners Z-Druck Sindelfingen.
Angesichts weltweiter gesellschaftlicher Veränderungen legt der Künstlerische Leiter David Hanke gemeinsam mit dem Schirmherrn Eckart von Hirschhausen in diesem Jahr einen besonderen Fokus auf die gesellschaftspolitische Bedeutung von Musik. Dieser Anspruch spiegelt sich im Leitmotiv „Musik als Spiegel der Gesellschaft“ wider. Die Rolle von Kultur und insbesondere Musik als Stärkungselement für Demokratie ist inzwischen weithin anerkannt. In den Worten von Eckart von Hirschhausen: „Musik ist Medizin für die Seele – und zugleich ein Fundament unserer Demokratie. Kunst und Kultur schaffen Räume für Austausch, Vielfalt und gegenseitiges Verständnis. Das New Classical Music Festival verdeutlicht, wie lebendig und innovativ klassische Musik heute sein kann. Es verbindet Menschen, inspiriert und schenkt kostbare Momente des Staunens.“

Ticket-Informationen

Der Vorverkauf startet am 14. Juli 2025. Tickets direkt über die Website des Festivals
www.newclassicalmusicfestival.de
oder bei reservix.de sowie an allen Reservix-Vorverkaufsstellen (unter anderem auch i-Punkt Sindelfingen).
Ermäßigungen für Schüler*innen und Studierende bis 26 Jahre, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende sowie für Menschen mit Schwerbehinderung.
15 % Ermäßigung für Mitglieder des Vereins Brothers for Music e.V.

Das New Classical Music Festival wird veranstaltet vom Verein BROTHERS FOR MUSIC e.V.