Die neue Schau im Schmuckmuseum Pforzheim zeigt Schmuck, Gerät und Objekte, die übliche Sichtweisen in Frage stellen. Wo hört der Nutzen auf, und wo beginnt das Spiel jenseits der Funktion? Es ist längst nichts Neues mehr, dass einige Vertreterinnen und Vertreter der zeitgenössischen Silber- und Goldschmiedekunst den klassischen Kanon ihrer eigenen Disziplin, ihrer historischen Wurzeln und Traditionen hinterfragen. Da entstehen wilde Dinge, die gold- und silberschmiedische Tabus verletzen, die von Ungehorsam, von Regelverletzung zeugen. »Goldene Regeln geraten ins Wanken, ästhetische Normen werden diskutiert oder persifliert. Das Gerät, der Schmuck, das Objekt verwandeln sich in Paraphrasen ihrer jeweiligen Materie«, erläutert Kuratorin Ellen Maurer Zilioli. Gesellschaftliche, kulturelle, politische Kritik
begleiten diese Tendenzen.

Beteiligt sind insgesamt 29 Künstlerinnen und Künstler, darunter Karen Pontoppidan und David Clarke, Myra Mimlitsch-Gray, Beatrice Brovia oder Nicolas Cheng. Sie alle bewegen sich in einem Zwischenraum, der kulturelle Verkoppelungen erlaubt. Ihre Objekte, ihre Formfindungen lassen sich auf diesem feinen Grat ansiedeln, wo Definitionen und herkömmliche Vorstellungen das Fundament eines höchst intelligenten und vielschichtigen Nachdenkens zum Gerät, Gefäß und zum Schmuck überhaupt bilden, aber gleichzeitig immer verlassen oder modifiziert werden. Zur Ausstellung erscheint auch ein Katalog (Text in Deutsch und Englisch, ISBN 978-3- 89790-700-3, 34 €)

Beteiligte Künstler und Künstlerinnen: Tobias Alm, Sawa Aso, Astrid Becksteiner-Rasche, Naama Bergman, Tobias Birgersson, Beatrice Brovia/Nicolas Cheng, David Clarke, Kanako Ebisawa, Ute Eitzenhöfer, Åsa Elmstam, Anne Fischer, Karolina Hägg, Nils Hint, Kateřina Jirsová, Junwon Jung, Anders Ljungberg, Kateřina Michálková, Myra Mimlitsch- Gray, Eija Mustonen, Markus Pollinger, Karen Pontoppidan, Anna Rikkinen, Hans Stofer, Vivi Touloumidi, Tarja Tuupanen, Luzia Vogt, Stella Wanisch und Jing Yang

Dauer: 6. Oktober 2023 bis 14. Januar 2024,
weitere Informationen: www.schmuckmuseum.de

Wo endet die Maskerade, wo beginnt das Selbst? Die Ausstellung im Stadthaus Ulm zeigt mit Suzanne Jongmans und Jason Gardner vom 11 November 2023 bis 18 Februar 2024 zwei fotografische Positionen, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit dem menschlichen Bestreben beschäftigen, den Grenzen der eigenen Haut zu entkommen.

 

 

 

 

 

 

 

 

Gardner nutzt Foto- und Videografie, um Kultur, Musik und Rituale des Karnevals rund um den Globus zu erforschen. Er dokumentierte Karnevalsfeierlichkeiten in Brasilien, Bulgarien, Frankreich, Griechenland, Guinea-Bissau, Italien, Mazedonien, Österreich, Polen, Slowenien, Spanien, Trinidad, in der Schweiz und in den USA. Seine Bilder nehmen die Eigenheiten der verschiedenen Karnevalstraditionen in den Blick und zeigen eine Fülle an detailreichen, originellen Kostümen, die mit unterschiedlichen Sitten und Geschichten in Verbindung stehen. Gardners Aufnahmen sind in renommierten Magazinen wie The New York Times, Rolling Stone, Le Parisien, dem New York Magazine oder auch GEO Frankreich erschienen.
Dass Kleidung schon immer auch als Distinktionsmerkmal, Zeichen und Kommunikationsmittel diente, wird in den Bildern der niederländischen Künstlerin Suzanne Jongmans deutlich. Die studierte Textildesignerin und Fotografin führt in ihren Arbeiten Kostümdesign, Schneiderei, Bildhauerei und Fotografie zusammen. Inspiriert von den Gemälden alter niederländischer Maler, entwirft und näht Jongmans aufwendige Kostüme, die diesen Meisterwerken direkt entsprungen sein könnten – wären sie nicht komplett aus neuzeitlichen Verpackungsmaterialien wie Luftpolsterfolie, Plastiktüten, Styropor und Schaumstoffen gefertigt. In ihren Fotografien imitiert sie aber nicht nur die Kleidung des Mittelalters, der Renaissance oder des Barock, sondern stellt auch die zeitgenössischen Darstellungskonventionen nach. Ihre Werke wurden bereits in den Niederlanden, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Saudi-Arabien, Belgien und Österreich gezeigt.

Weitere Informationen: www.stadthaus.ulm.de

Sei es die biblische Judith, die Holofernes köpft oder Charlotte Corday, die den französischen Revolutionären Jean-Paul Marat ersticht, weibliche Kriminelle polarisieren noch heute. Warum ist das so? Und warum wissen wir so wenig über sie? Das Museum LA8 in Baden-Baden präsentiert derzeit die Ausstellung „Criminal Women“(bis 29. Februar 2024) über die Geschichte der weiblichen Kriminalität vom 19. Jahrhundert bis zur Zeit des Nationalsozialismus.

Die Kuratorinnen Jadwiga Kamola, Ksenija Chochkova-Giese und Sabine Becker bringen hierbei Objekte aus den Bereichen Kriminologie, Technik- und Medizingeschichte mit Kunstwerken des 19. und 20. Jahrhunderts zusammen. Ziel ist es dabei, Frauen zwischen ihrer Kriminalisierung und ihren individuellen Tatmotiven zeitgemäß neu zu verorten und eine breite öffentliche Diskussion sowie wissenschaftliche Analyse anzuregen. Dazu lädt das Museum auch zu Veranstaltungen: Am 13. Oktober 2023, findet ein öffentliches Gespräch zwischen Jadwiga Kamola (Kuratorin der Ausstellung) und Frauke Steinhäuser (Historikerin) über die Rolle der Frau im Nationalsozialismus statt, Beginn ist 17.00. Am Samstag, den 18. November 2023, gibt es eine Filmvorführung im Kino „moviac“ in Baden-Baden. Gezeigt wird der Film „Effigie-Das Gift und die Stadt“ (2019) über die Serienmörderin Gesche Gottfried (1785-1831), mit einleitenden Worten des Regisseurs Udo Flohr. Am Samstag, den 20. Januar 2024, wird Holger Schmidt, Journalist, Terrorismusexperte SWR einen Vortrag von über weibliche Terroristinnen halten. Der lesenwerte Begleitband „Criminal Women“ zur Ausstellung untersucht ergänzend den facettenreichen Begriff einer „weiblichen Kriminalität“. Fragen wie: Wer wurde als Kriminelle im 19. Jahrhundert verstanden? Wie wurden kriminelle Frauen erfasst und dargestellt? Wie verschmolzen Kriminalfälle, fiktionale Schilderungen und künstlerische Motive zu tradierten Vorstellungen vom „weiblichen Verbrecher?“ wird mittels neuester Erkenntniss sachkundig beantwortet. Erschienen ist das Buch im Verbrecher Verlag (ISBN 978-3-95732-554-9) und ist im Museushop erhältlich und im Buchhandel.

Die neue Soloschau All Our Colors im Museum Ritter stellt die Arbeit von Rozbeh Asmani vor. Der junge Künstler befasst sich mit Farbmarken, die beim Deutschen Patent- und Markenamt angemeldet sind. Neben einigen großen Werken in Form von farbig plakatierten Billboards werden fotografische Arbeiten gezeigt.

Parallel thematisiert die Sammlungspräsentation Made of Paper , ergänzt um ausgewählte Leihgaben, die Vielseitigkeit von Papier als Werkstoff der Kunst. Collagen, Scherenschnitte und Faltungen sind ebenso zu sehen wie gestaltete Papierobjekte mit strukturierten Oberflächen sowie Exponate aus vorgefundenen Papierprodukten, etwa aus Tempotaschentüchern oder Briefmarken.
Mit Werken von Thomas Bayrle, Lore Bert, Leo Erb, Doris Erbacher, Adolf Fleischmann, Fabian Gatermann, Hermann Glöckner, István Haász, Jiří Hilmar, Katharina Hinsberg, Tatsushi Kawanabe, Judith Nem’s, Haleh

Redjaian, Christiane Reiter, Thomas Rentmeister, Hans Peter Reuter, Alexander Rodtschenko, Peter Roehr, Fiene Scharp, Kurt Schwitters, Violetta Elisa Seliger, Esther Stocker, Katja Strunz, Günther Uecker, UlrichWagner, Peter Weber sowie weiteren Künstlerinnen und Künstlern.

Ausstellungsdauer: 15. Oktober 2023 bis 7. April 2024,
Weitere Informationen: www.museum-ritter.de