Künstler*innen: Franz Ackermann, Robert Delaunay, Otto Dix, Lyonel Feininger, Günther Förg, Vincent van Gogh, Alexander Kanoldt, Karl Hubbuch, Brabara Klemm, Dionisio González, Niclas Goldbach, Axel Lieber, Julia Oschatz, Judith Hopf, Isa Melsheimer, Nicolas Daubanes, Alain Delorme, Rebecca Ann Tess, Stephen Craig, Samuel Beckett und Henrique Oliveira, Giovanni Battista Piranesi, Sean Scully und viele mehr
29. November 2025 bis 12. April 2026, Orangerie in der Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Neuschwanstein Konzerte 2025
Die ZDF streamt bis einschließlich 3. Januar 2026 „Neuschwanstein Konzerte 2025“ mit internationalen Opernstars.
Der Innenhof im berühmten Schloss Neuschwanstein des Bayernkönigs Ludwig dient als malerische Kulisse. Zu erleben sind Künstlerinnen und Künstler wie Elīna Garanča, Klaus Florian Vogt, Golda Schultz, Rolando Villazón, Ludovic Tézier, Jonathan Tetelman und Chelsea Zurflüh. Sie präsentieren ein vielseitiges Programm, von Opernklassikern bis zu Crossover-Klängen im Innenhof eines der schönsten Schlösser Europas (seit Juli 2025) UNESCO Weltkulturerbe.
Sopranistin Golda Schultz, Tenor Rolando Villazón und Bariton Ludivoc Tézier als Terzett. Copyright: ZDF/Markus Hertrich
Programmhighlights
Die lettische Mezzosopranistin Elīna Garanča lässt Auszüge aus Georges Bizets Oper „Carmen“ in einer kammer-musikalischen Fassung neu erstrahlen, und der kroatische Cellist HAUSER, bekannt für seine mitreißenden Performances, bringt Klassiker der Filmmusik auf die Bühne. Der deutsche Tenor Klaus Florian Vogt interpretiert Werke von Mozart und Weber, während die südafrikanische Sopranistin Golda Schultz, der aus Mexiko stammende Tenor Rolando Villazón und der französische Bariton Ludovic Tézier gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen große Opernklassiker zum Besten geben. Frische Stimmen liefern der in Chile geborene US-Amerikaner Jonathan Tetelman (Tenor) und die Schweizerin Chelsea Zurflüh (Sopran), die mit Arien und Duetten aus „La Bohème“ und „Roméo et Juliette“ das Publikum verzaubern.
Konzert, Tanz und Weltmusik 2025/2026 – Forum am Schlosspark Ludwigsburg
Von klassischen Konzerten übe spannende Ballettabende bis hin zu Weltmusik und Jazz bietet das Forum ein abwechslungsreiches kulturelles Erlebnis für alle Generationen.
Im Rahmen der Abonnementreihe KonzertForum erwarten die Besucher acht sinfonische Konzerte mit internationalen Solisten, renommierten Dirigenten und erstklassigen Orchestern. Das musikalische Spektrum reicht von Barock bis ins 20. Jahrhundert und umfasst sowohl bekannte als auch weniger bekannte Werke der Musikgeschichte. Zu den Höhepunkten zählen Auftritte von Künstlern wie Frank Peter Zimmermann mit der Deutschen Radio Philharmonie, Isabelle Faust mit dem WDR Sinfonieorchester und Gautier Capuçon mit dem Royal Scottish National Orchestra. Auch Ensembles wie die Gaechinger Cantorey und das Württembergische Kammerorchester sind vertreten.
Isabelle Faust , Foto: Marco Borggreve
• Bach Motetten – Gaechinger Cantorey (25.10.2025) • Frank Peter Zimmermann & Deutsche Radio Philharmonie (08.11.2025) • Isabelle Faust & WDR Sinfonieorchester (29.11.2025) • Gautier Capuçon & Royal Scottish National Orchestra (10.01.2026) • Ode to St. Cecilia – Gaechinger Cantorey (31.01.2026) • Herbert Schuch & Württembergisches Kammerorchester (08.03.2026) • Kit Armstrong & Le Concert Olympique (26.04.2026) • Ragna Schirmer & Stuttgarter Philharmoniker (17.05.2026)
TanzForum: Internationale Tanzkunst
Im TanzForum stehen jeweils acht Vorstellungen mit internationalen Spitzenkompanien auf dem Programm. Die Besucher erleben das breite Spektrum des zeitgenössischen Tanzes mit Produktionen von weltweit renommierten Choreografinnen und Choreografen. Zu den Highlights gehören Gastspiele von São Paulo Companhia de Dança, Scapino Ballet, Ballet BC, Ballet du Capitole de Toulouse, Hessisches Staatsballett, Grupo Corpo, Compagnie Käfig und dem Cloud Gate Dance Theatre aus Taiwan.
• São Paulo Companhia de Dança (21. & 22.11.2025) • Scapino Ballet (20. & 21.12.2025) • Ballet BC (17. & 18.01.2026) • Ballet du Capitole de Toulouse (06. & 07.02.2026) • Hessisches Staatsballett (28.02. & 01.03.2026) • Grupo Corpo (20. & 21.03.2026) • Compagnie Käfig (02. & 03.05.2026) • Cloud Gate Dance Theatre (22. & 23.05.2026)
Forum Horizonte: Jazz, Weltmusik und Tanztheater
Mit einem Abonnement von Forum Horizonte genießen Besucher sieben Jazz- und Weltmusik-Konzerte sowie eine Tanztheater-Produktion. Künstlerinnen und Künstler aus Portugal, Spanien, Nigeria, Israel, Ungarn und den Kapverden sorgen für musikalische Abwechslung und inspirierende Konzerterlebnisse. Das Finale bildet das Cloud Gate Dance Theatre mit der Choreografie »Sounding Light«, die sich mit dem Gleichgewicht zwischen Zivilisation und Natur auseinandersetzt. • Sílvia Pérez Cruz & Salvador Sobral (14.11.2025) • Tom Gaebel (16.12.2025) • Elida Almeida (24.01.2026) • Janoska Ensemble (13.02.2026) • Omer Klein (14.03.2026) • Ola Onabulé (27.03.2026) • Bundesjazzorchester & Bundesjugendorchester (18.04.2026) • Cloud Gate Dance Theatre (23.05.2026)
Parklife – Carlo Krone
Die Städtische Galerie Ostfildern zeigt vom 19. Oktober 2025 bis 13. Januar 2026 eine Sonderausstellung mit dem Künstler Carlo Krone. Der Titel der Ausstellung „Parklife“ bezieht sich auf einen Song- bzw. Albumtitel der Britpop-Band „Blur“. Darin setzt sich die damals noch junge Band Mitte der 90-er Jahre auf humorvolle Weise mit alltäglichen und popkulturellen Themen auseinander: Alltagsbeobachtungen in einem Park. Auch bei Carlo Krones Malerei entwickeln scheinbare Nebensächlichkeiten ein prominentes Eigenleben und bieten gleichzeitig den Anlass für zeitgemäße Malerei.
Carlo Krone, „hollywood“, 2024.
Die Bilder erinnern an Pop-Up-Fenster im „Close Up“ auf Screens von unterschiedlicher Größe, die uns Betrachtende unmittelbar erreichen und „catchen“. Dabei verbindet die Seherfahrung erkennbare Motive mit abstrahierten Bildbereichen. Brüche und Ambivalenzen sind von zentraler Bedeutung. So gelingt es dem Künstler, die Aufmerksamkeit für die Bilder weiter zu binden, indem starke Kontraste, das Spannungsfeld von Groß und Klein, Abstraktion und Gegenstand, Form und Fläche irritieren. Unterschiedliche malerische Lösungen und ein Dialog der Bilder untereinander garantieren ein nachklingendes Seherlebnis. Weitere Informationen: www.ostfildern.de/staedtische-galerie. Infos zum Künstler: www.carlokrone.com. Veranstaltungstipp: Kunst erleben! Öffentliche Führungen für kunstinteressierte Erwachsene und Jugendliche: Sonntag, 9. November und Sonntag, 7. Dezember, jeweils 16 Uhr.
Abb.: Carlo Krone „pavilion“ 2025, Courtesy Galerie Thomas Fuchs
Literaturstipendien BW 2025
Für das Jahr 2025 wurden die Literaturstipendien des Landes Baden-Württemberg an Doris Vogel, Silke Stamm, Frieda Paris und Simone Kucher vergeben.
„Elvis Presley, die Alpen, der Schneidetisch und ein lichter Sommer“…
Mit diesen Stipendien würdigt das Land jährlich herausragende und kreative Lyrik sowie packende Romane. Die vier Autorinnen nehmen in ihren Erstveröffentlichungen das Publikum mit auf eine spannende Spurensuche: Sie beschäftigen sich mit Themen wie Starkult und persönlichen Grenzerfahrungen.
Die Lyrikerin und Künstlerin Doris Vogel widmet sich in ihrem Debüt „Dieses Buch gehört dem König 2.0 Elvis Presley“ dem Mythos Elvis Presley, dem King of Rock’n’Roll. In ihrem Roman „Hohe Berge“ erforscht Silke Stamm die Alpen, deren Weite und Unberechenbarkeit verborgene Ängste ans Licht bringen. Frieda Paris begibt sich mit ihrem ersten Gedichtband „Nachwasser“ sinnbildlich vom Schneidetisch aus auf die Suche nach Spuren. Simone Kucher schildert in ihrem Roman „Die lichten Sommer“ (Kjona Verlag) die Themen Freundschaft, Entfremdung und Sprachlosigkeit zwischen den Generationen im Kontext der Vertreibung der deutschsprachigen Bevölkerung aus den tschechischen Gebieten nach dem Zweiten Weltkrieg.
Die Stipendiatinnen erhalten jeweils 18.000 Euro, wobei ein Stipendium zwischen zwei Autorinnen geteilt wird. Mit dieser Unterstützung möchte das Land den Autorinnen mehr Freiraum für ihre literarische Arbeit schaffen und sie auf ihrem kreativen Weg bestärken. Die Preisträgerinnen werden 2025 sowohl gemeinsam auf einer Lesereise als auch einzeln ihre Werke im Land präsentieren.
Das Ministerium vergibt die bis zu vier Stipendien jährlich auf Empfehlung einer Jury, eine Bewerbung ist nicht möglich. In diesem Jahr gehörten der Jury Katinka Emminger (Stadtbibliothek Stuttgart), Hanna Hovtvian (Literaturhaus Freiburg), Natalie Friedrich (Literarische Gesellschaft Karlsruhe), Silke Knäpper (Literarisches Forum Oberschwaben) und Moritz Heger (Schriftstellerhaus Stuttgart) an.
Die Literaturstipendiatinnen: Silke Stamm (oben links), Foto: Andreas Hornoff, Frieda Paris oben rechts (Foto: El Menges), Doris Vogel unten links, Foto: Michael Kranz, Simone Kucher unten rechts Lutz Knospe
Die Stipendiatinnen im Überblick:Doris Vogel (1988*) wuchs in Aulendorf auf, studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und schloss dort auch ein Germanistikstudium ab. Sie lebt und arbeitet in Eislingen/Fils als Kunsterzieherin, Malerin und Lyrikerin. Ihr Lyrikdebüt war auf der Shortlist des Anna-Haag-Preises des Förderkreises der Schriftsteller:innen in Baden-Württemberg.
Silke Stamm (1968* in Schwenningen) studierte Mathematik und Physik in Freiburg und Edinburgh. Sie wurde 2013 mit dem Förderpreis für Literatur der Stadt Hamburg ausgezeichnet, erhielt 2020 den Hamburger Literaturpreis für einen Auszug aus „Hohe Berge“ und 2023 den Fulda Literaturpreis. Sie lebt mit ihrer Familie in Hamburg.
Frieda Paris (1986* in Ulm) ist Hörspielautorin und Lyrikerin. Nach ihrem Abitur absolvierte sie eine Ausbildung zur Damenschneiderin und studierte in Wien und Paris Theater-, Film- und Medienwissenschaft sowie Sprachkunst. Für ihren Debüt-Lyrikband „Nachwasser“ erhielt sie den Debütpreis des Österreichischen Buchpreises. Sie lebt in Wien und Ulm.
Simone Kucher (1973* in Ellwangen) studierte Theaterwissenschaft, Gender Studies und Neuere Deutsche Literatur in München und Berlin, verfasste Theaterstücke und Hörspiele und veröffentlichte 2024 ihren ersten Roman „Die lichten Sommer“. Gefördert wurde sie unter anderem vom Berliner Senat, der Akademie der Künste, der Filmstiftung NRW und dem Goethe-Institut Prag. Ihr Wohnort ist Rostock.
Weitere Informationen und aktuelle Termine zu Lesungen finden sich auf den Websites der Autorinnen und ihrer Verlage.
Portraitfotos der Literaturstipendiatinnen Michael Kranz, Andreas Hornoff, El Menges, Lutz Knospe
Haus Kiefer
Er gehört zu den bekanntesten und wichtigsten deutschen Künstlern der Gegenwart: Anselm Kiefer. Längst ist er und seine Kunst in der Welt zuhause, seinen Lebensmittelpunkt hat er in Frankreich gefunden. Wie sehr er sich aber nach wie mit seiner Heimat verbunden fühlt, stellt er mit der Neueröffnung von „Haus Kiefer“ in Rastatt-Ottersdorf unter Beweis – dort hat er sein früheres Elternhaus hat er kernsaniert. Seit einigen Monaten kann das Kleinod besucht werden. Die Eröffnungsausstellung zeigt frühe Werke und Werke aus Kindheit und Jugend des Künstlers.
Anselm Kiefer am Rhein bei Ottersdorf während der Dreharbeiten zum Film ANSELM von Wim Wenders, Foto: Elias WallachAnselm Kiefer auf dem Dachboden im Haus in Rastatt während der Dreharbeiten zum Film ANSELM von Wim Wenders, Foto: Elias Wallach
Anselm Kiefer, geboren 1945 in Donaueschingen, dessen Vater Lehrer in Ottersdorf war, wohnte in diesem Haus von 1951 bis 1957, bevor die Familie nach Rastatt-Niederbühl umzog. Das ehemalige Schulhaus wurde 1875 erbaut und nach dem Umzug der Schule 1936 in Lehrerwohnungen umgewandelt. 2019 erwarb Kiefer sein Ottersdorfer Elternhaus, um es zu restaurieren und für Ausstellungen zu öffnen. Das Haus wurde so zurück gebaut, wie er es in seiner Kindheit erlebt hat.
Die Eröffnungsausstellung zeigt Werke aus den 70er und 80er Jahren, als Kiefer in seinen Ateliers in Hornbach und Buchen im Odenwald arbeitete. Zu den Schlüsselwerken der Ausstellung gehören Resumptio (1974), Engel (1977) und Dein aschenes Haar, Sulamith (1981), die bereits im Israel Museum in Jerusalem, im Musée d’Art Moderne de la Ville Paris, in der Royal Academy of Arts in London und im Centre Pompidou in Paris gezeigt wurden. In diesen frühen Werken sind zentrale Themenkreise angelegt, die im künstlerischen Oeuvre von Anselm Kiefer bis heute immer wieder aufgegriffen und weiterentwickelt wurden: Landschaft, Geschichte, Mythologie und Poesie, Gedichte von Paul Celan, Victor Hugo und Walther von der Vogelweide.
Zu sehen sind auch einige Landschaftsgemälde die mit „Für Julia“ signiert sind. Diese hat er seiner ersten Frau Julia gewidmet, mit der er 1971 in den Odenwald gezogen ist. Leitmotivisch zieht sich durch Kiefers Arbeiten die große Ambivalenz zu vielen Themen, die er künstlerisch verarbeitet dazu gehört sein tiefes Hinterfragen was die Rolle des Künstlers und die von Kunst sei, und was sie versinnbildlicht. Geschichtliche Ereignisse wie der 2. Weltkrieg und das ewige Thema Religion bgleiten ihn ebenfalls durch sein Leben. So scheint zum Beispiel in dem Werk „Resumptio“ aus dem Jahr 1974 ( in der Ausstellung zu sehen) ein geflügeltes engelsgleiches Symbol von einem Grab aufzusteigen. Ein Zeichen der Hoffnung. Der Titel des Bildes verbindet das Wort resurrectio, die Auferstehung Christi, mit assumptio, der Himmelfahrt Marias und verheißt Auferstehung durch die Kunst.
Am 8. März 2025 feierte Kiefer seinen 80. Geburtstag. Wie könnte man sich schöner selbst beschenken als mit einer Erinnerung, die den Weg in die Wirklichkeit gefunden hat.
Tipp: Der Film ANSELM – Das Rauschen der Zeit (2023) von
Wim Wenders über das Leben und Werk von Anselm Kiefer. Mehrere Szenen des Films wurden im Elternhaus von Kiefer und am nahegelegenen Rheinufer aufgenommen.
Kostenpflichtig abrufbar u.a. bei YouTube und amazon
Fokus Young Artists
Gleich zwei Ausstellungen in der Staatsgalerie Stuttgart präsentieren den künstlerischen Nachwuchs. Gezeigt werden Arbeiten von Studierenden der beiden großen Stuttgarter Kunsthochschulen: Merz Akademie, Hochschule für Gestaltung, Kunst und Medien, Stuttgart und Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.
In „A – Z. Mapping the Future“ machen dreißig Absolventinnen und Absolventen aus dreizehn Klassen machen mit ihren medienübergreifenden Arbeiten deutlich, dass sie bereit sind für den Sprung von der Akademie in ein Leben mit der Kunst. Sie experimentieren mit unterschiedlichsten Techniken und Materialien, bearbeiten verschiedene gesellschaftlich relevante Themen und stellen oftmals auch den eigenen Körper in den Mittelpunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung. »Mapping the Future« bringt die Vielfalt des künstlerischen Schaffens an der Stuttgarter Akademie in den musealen Raum und signalisiert, dass für die beteiligten Künstlerinnen und Künstler die Zukunft schon längst begonnen hat.
Die in der Ausstellung „Playlist“ gezeigten Arbeiten weisen interessante Schnittmengen zwischen angewandter, dokumentarischer und künstlerischer Fotografie auf. Dabei sind die Themen so vielfältig wie die Lebensrealitäten der Studierenden.
Biografische Erlebnisse und Alltagsbeobachtungen setzen den Ton: Die Projekte befassen sich mit Fragen von Zugehörigkeit, Community und gesellschaftlicher Prägung oder setzen sich mit existenziellen Musikerlebnissen und berührenden Textzeilen auseinander. Ebenso nehmen sie spirituelle Erfahrungen in den Blick, richten ihre Aufmerksamkeit auf die Routinen des Alltags oder analysieren die eigene emotionale Verfasstheit in Zeiten der aktuell schwierigen Weltlage.
A – Z. Mapping the Future. Die ABK Stuttgart zu Gast in der Staatsgalerie, 17. – 26.10.2025 PLAYLIST. Ein fotografisches Mixtape von Studierenden der Merz Akademie und der ABK Stuttgart. 18.10.2025 – 11.1.2026
Doris Graf – XPlacesToBe
Die XPlacesToBe von Bietigheim-Bissingen stehen fest.
Mehr als 800 Zeichnungen aus der Bevölkerung sind bei den Aktionen der Stuttgarter Künstlerin Doris Graf entstanden. Anlässlich des 50. Jubiläums zum Zusammenschluss von Bietigheim und Bissingen war sie hier zu Gast. Bei verschiedenen Stadtfesten in diesem Sommer kam sie mit den Menschen vor Ort ins Gespräch und forderte sie auf, über ihre Stadt nachzudenken und ihre Lieblingsorte in Bietigheim-Bissingen zu zeichnen. Nach eingehender Analyse aller zeichnerischen Resultate entwickelte sie schließlich piktografische Bilder, die nun in der Städtischen Galerie präsentiert werden.
Doris Graf, CityX – Signs of Stuttgart – After Work, 2012–15Doris Graf – XPlacesToBe |Pressefoto Staedt. Galerie Bietigheim-Bissingen)
Doris Graf ist für einige internationalen, partizipativen CityX-Kunstprojekte und das dahinterstehende Konzept bekannt, das bereits in verschiedenen Städten weltweit realisiert wurde. Zu diesen Orten zählen unter anderem Istanbul, Rio de Janeiro, São Paulo, Havanna, Stuttgart, Ulm sowie Maputo. Derzeit stellt sie in der Elysium Gallery in Swansea (UK) aus.
Ausstellungsdauer: 03. Oktober 2025 bis 12. April 2026
Begleitprogramm
After-Work-Kurzführungen mit Apéritif
Donnerstag, 30. Oktober, 18.30 Uhr
Dienstag, 18. November, 17 Uhr
Donnerstag, 15. Januar, 17.30 Uhr
Mittwoch, 4. März, 16.30 Uhr
Donnerstag, 9. April, 17 Uhr
Workshop-Programm für Kinder und Jugendliche entnehmen Sie bitte dem gesonderten Flyer oder der Website.
Begrenzte Teilnehmerzahl! Anmeldung empfohlen per Telefon oder Email!
Familien-Fun-Freitage
Kombination aus Führung und Kreativ-Workshop für Groß und Klein
Freitag, 10. Oktober und 13. März, jeweils 15 Uhr
Eintritt frei
After-Work-Führungen: 4 € inkl. Getränk
Familien-Fun-Freitage: 10 € pro Familie
Die Städtische Galerie ist inklusive Sanitäranlage barrierefrei.
Jan Snela
ist Rottweiler Stadtschreiber 2025. Er wird in Kürze sein Quartier im Bischöflichen Konvikt Rottweil beziehen. Während seines dreimonatigen Aufenthalts in Rottweil wird er durch Lesungen und Schreibwerkstätten für Jugendliche aktiv am literarischen Leben der Stadt teilnehmen. Der in Tübingen und Stuttgart lebende Autor wurde bereits für seine Arbeit mehrfach ausgezeichnet.
Jan Snela, Foto: Maximilian Göddicke
Jan Snela wurde 1980 in München geboren und studierte Komparatistik, Slawistik und Rhetorik. Seine Werke sind in zahlreichen Anthologien und Literaturzeitschriften erschienen und wurden vielfach prämiert, unter anderem mit dem Gewinn des Open-Mike-Wettbewerbs. Sein Erstlingswerk „Milchgesicht“ markiert sein Debüt, während sein im Frühjahr veröffentlichtes Romandebüt „Ja, Schnecke, ja“ direkt Platz 8 auf der SWR-Bestenliste erreichte und derzeit für zwei weitere Preise nominiert ist.
Das Stadtschreiberstipendium Rottweil ist als Aufenthaltsstipendium konzipiert und bietet vorwiegend jungen Autorinnen und Autoren die Möglichkeit zur künstlerischen Entfaltung. Seit dem Jahr 2001 wird jährlich eine Stadtschreiberin oder ein Stadtschreiber nach Rottweil eingeladen und wohnt für drei Monate – von Mitte September bis Mitte Dezember – im Bischöflichen Konvikt, wo ein enger Kontakt zu den Jugendlichen besteht. Die Tätigkeit umfasst vielfältige Aufgaben wie Lesungen, auch im privaten Rahmen, Schreibwerkstätten für Jugendliche, literarische Stammtische und Diskussionsrunden. Trotz dieser Engagements bleibt ausreichend Zeit, eigene Projekte umzusetzen. Mehr über den Autor, seine Bücher und Lesungen: www.klett-cotta.de Mehr über das Rottweiler Stadtschreiber Stipendium finden Sie hier
Aktuelle Lesungen mit Jan Snela: Do, 23. Oktober Rottweil | Lesung und Gespräch Fr, 7. November | 18:00 Erlangen | Lesung und Gespräch
Remembering Nature
Kunstwelten im Klimawandel.
„Wir können uns selbst nur im Wechselspiel mit der Natur verstehen“, so die Künstlerin Pauline Adler, die für die neue, thematisch ausgerichtete Gruppenausstellung in der „Fähre“ den prägenden Titel gefunden hat: „remembering nature“.
Der Titel bringt in vielerlei Hinsicht auf den Punkt, was die erstmals in Bad Saulgau zu sehenden Arbeiten und Werkgruppen von Pauline Adler, Waltraud Späth, Florian Staudenmaier, Herman de Vries, Frank und Ursula Wendeberg eint und auszeichnet: Gegraben, gehört, gesammelt, sortiert, in Händen gehalten, betrachtet, bearbeitet, verändert, geordnet, ineinandergefügt und in andere Formen, Beziehungen und Strukturen gebracht – kurzum: hergestellt aus den Werken, Dingen und Tönen der Natur.
Pauline Adler, Werk aus Flugsamen
Gemeinsam zeigen die ausgewählten Kunstwerke Natur oder machen diese in neuen Kompositionen hörbar. Oder hatten Sie schon einmal Gelegenheit, in den „Vielklang mit der Natur“ in den 16 deutschen Nationalparks einzutauchen? Oder endlich mal wieder die berührenden Geschichten von Menschen aus Oberschwaben zu hören, die 2017 für den Konzeptkünstler Herman de Vries „Erden aus Oberschwaben“ ausgegraben haben?
Im Kontext von Zeit regen die derzeit ausgestellten und hörbaren Werke der insgesamt sechs Künstlerinnen und Künstler, nicht nur die Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kunst an, sondern laden auch auf elektrisierende Weise ein, sich mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu beschäftigen. Kuratiert wurde die Ausstellung von Bad Saulgaus Kulturamtsleiterin Alexandra Karabelas. Sie will vor dem Hintergrund aktueller Diskurse über den Klimawandel und das Verhältnis des Menschen zur Schöpfung zeigen wie künstlerische Positionen auf oft stille und auratische, aber auch kritische Weise zu Nachhaltigkeit ermutigen können.
Abbildung: Skulptur Waltraud Späth, Im Lot, 2023, Beton, Stahl, Birne (75 x 25 x25 cm)
Werke und Objekte von den Dingen der Natur REMEMBERING NATURE: zu sehen bis 23.11.2025 Städtische Galerie Fähre, Hauptstraße 102 / 1 88348 Bad Saulgau, Fon 07581 / 207 – 161 Öffnungszeiten: Di – So sowie an Feiertagen, jeweils 14-17 Uhr. Weitere Info: bad-saulgau.de
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