Den Sehnsüchten und Mängeln unserer Zeit begegnen. Jahresausstellung 2026 des ZKM Karlsruhe zu Medienkunst und Sinnlichkeit.

Die Ausstellung Silver Egg stellt die sinnliche Haltung zur Welt in den Fokus und fragt: Welche Medien und Wahrnehmungsformen nutzen Medienkünstler:innen, um die Sehnsüchte und Mängel unserer Zeit zu skizzieren? Welche inhaltlichen und formalen Entscheidungen treffen sie und wie treten wir als Betrachtende mit ihnen in Verbindung? Die Ausstellung versammelt dazu rund 50 internationale Positionen engagierter, experimenteller und poetischer Kunst, die eine erotische Haltung zur Welt veranschaulichen. Anhand unterschiedlicher künstlerischer Medien verhandeln die gezeigten Werke aktuelle Verhältnisse zwischen Gesellschaft, Kunst, Ökologie und Technologie.

Erotische Anziehung als Lebensprinzip
Eros, der Gott der begehrlichen Liebe, erscheint in Mythos und Philosophie als treibende Urkraft für kulturelle Evolution und Erneuerung. Von ihm gehen Verbindungsenergien aus, die die künstlerische, wissenschaftliche und gesellschaftliche Praxis der Menschen beeinflussen. Durch seinen Impuls ent-steht der Wunsch, in der Welt tätig zu sein, sich in die Lebens- und Kreativprozesse einzubringen.
Einer Urszene zufolge schlüpfte der Schöpfergott als Ordnungskraft inmitten kosmischer Winde aus einem silbernen Welt-Ei. In der griechischen Philosophie entwickelte sich Eros zum Mittler zwischen Himmel, Erde und den Künsten. Er bewirkt, dass der Mensch sich lustvoll in das Leben hineingezogen fühlt und mit der Welt in Resonanz treten will.

Mit allen Sinnen denken und erleben
Die ausgestellten Kunstwerke versetzen in Situationen, in denen sie ihre eingeübte Mediennutzung zugunsten eines sinnlichen Gebrauchs vergessen: Sehen, Hören, Riechen, Berühren und Bewegen.

Die Ausstellungskonzeption setzt bewusst auf Genre- und Medienvielfalt. Präsentiert werden Fotografie, Film, Keramik, Textilkunst, Künstliche Intelligenz, Körperschallkomposition, Sound- und Videoinstallationen, hybride Skulpturen, kinetische, sensorische und robotische Kunstwerke sowie Gesang, Literatur, Malerei und Musik.

Zur Ausstellung gibt es eine begleitende Publikation in deutscher und englischer Sprache sowie ein Workshop- und Vermittlungsprogramm.
Weitere Infos finden Sie unter folgendem Link – Dauer der Ausstellung: Bis 21.02.2027

Die Ausstellung präsentiert Werke von Marco Barotti, Honey Biba Beckerlee, Stefano della Bella, Bériou, Elda Cerrato, Salvador Dalí, Stine Deja, Edith Dekyndt, Frederik Duerinck, Margret Eicher, Anselm Feu-erbach, Thomas Feuerstein, Christoph Girardet und Matthias Müller, Johan Grimonprez, Andreas Gursky, Philippe Halsman, Derek Jarman, Jonas Jørgensen und Cody Lukas, Yunchul Kim, Angelina Koz-hevnikova, Gašper Kunšič, Ryoichi Kurokawa, Karen Lancel und Hermen Maat, Eunhee Lee, Shuang Li, Bernd Lintermann, Richard Mosse, Alicja Patanowska, Irving Penn, Ciara Phillips, Charmaine Poh, Helen Pynor und Gail Priest, Gerhard Richter und Corinna Belz, Pipilotti Rist, robotlab, Günter Scharein, Nika Schmitt, Tristan Schulze, Jill Scott, Jessica Segall, Ief Spincemaille, René Aquarius und Ajla R. Steinvåg, Stelarc, Sissel Marie Tonn, Timm Ulrichs, Milja Viita, ::vtol::, Yeongju Yang, Weidi Zhang und Rodger Luo.

Was bleibt. Erinnern und Vergessen in der Kunst. 10. Juni bis 4. Oktober 2026 in der Städtischen Wessenberg-Galerie Konstanz.
Was bleibt von einem Leben, einem Ort, einem Ereignis? Und wer entscheidet eigentlich, woran wir uns erinnern – und was verschwindet? Die Ausstellung „Was bleibt. Erinnern und Vergessen in der Kunst“ in der Städtischen Wessenberg-Galerie Konstanz geht diesen Fragen nach und macht Erinnerung als etwas sichtbar, das nie abgeschlossen ist. Sie entsteht im Erzählen und Verschweigen, im Bewahren und Umdeuten, im persönlichen Blick ebenso wie im großen historischen Zusammenhang.
Die Schau fragt nicht nur, was Kunst festhält. Sie zeigt auch, wie Künstlerinnen und Künstler Erinnerungen formen, befragen, überlagern oder bewusst ins Wanken bringen.

Schnell wird deutlich: Erinnerung ist kein Archiv, in dem alles ordentlich abgelegt ist. Sie verändert sich, verblasst, leuchtet plötzlich wieder auf. Sie ist emotional, brüchig und abhängig davon, wer erzählt. Zwischen persönlichen Erfahrungen und kollektivem Gedächtnis, zwischen Nähe und Distanz entfaltet die Ausstellung ein Spannungsfeld, das unmittelbar berührt.

Kuratiert wurde die Ausstellung von Annika Seeger, wissenschaftliche Volontärin bei den Museen Konstanz. Auf diese neue Form der Nachwuchsförderung sind die Museen zurecht stolz – Für sie ist es ein Projekt mit besonderem Gewicht: Von der Auswahl der Werke über Leihanfragen und Rechteklärungen bis zu Transporten und Abstimmungen mit Künstlerinnen und Künstlern reicht die Arbeit hinter den Kulissen. Was am Ende selbstverständlich wirkt, ist das Ergebnis vieler Entscheidungen – und genau dieser Blick auf das Entstehen einer Ausstellung macht das Projekt zusätzlich interessant.

Zu sehen sind nicht nur klassische Arbeiten auf Papier und Leinwand, sondern auch raumgreifende Installationen, Collagen, textile Arbeiten und Gewebtes. So entsteht ein abwechslungsreicher Parcours.
Raum für Raum treten die Werke miteinander in Beziehung und öffnen einen vielstimmigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Vertreten sind unter anderem Ruth Biller, Hans Breinlinger, Martha Sophie Burkhardt, Dar Guez, Matthias Holländer, Susanne Kiebler und Finja Sander.
Hinzu kommen eigens für die Ausstellung entstandene Arbeiten von Charlotte English, Stanislaw Heinzel, Barbara Marie Hofmann und Sarah Maria Steuer. Sie nähern sich dem Erinnern aus unterschiedlichen Richtungen – persönlich, materiell, räumlich und erzählerisch.

Neben Menschen – spielen auch Orte in den Darstellungen eine zentrale Rolle. Landschaften, Räume und Architektur. Auch die die nicht mehr sind. Die Kunst kann sie wiederbeleben aber nicht als bloße Rekonstruktion, sondern als lebendige Verbindung zwischen dem, was war und dem Gegenwärtigen.

Die Ausstellung regt an und lässt Spielräume der eigenen Interpretation – wir sehen und dabei kommen Fragen zur eigenen Erinnerungskultur auf – und gerade darin liegt ihre Stärke. Sie macht sensibler welche Bilder, Geschichten und Leerstellen wir am Ende selbst mitnehmen …

Bis Ende Juni können sich noch nichtstaatliche Museen in BW bewerben.
Ob Kunst-, Geschichts-, Wissenschafts- oder Freilichtmuseen – die Museumslandschaft in Baden-Württemberg ist unglaublich vielfältig und begeistert jedes Jahr Millionen Menschen im Land. Und Museen haben eine wichtige gesellschaftliche Aufgabe, die es zu fördern gilt. Dafür steht auch Lotto Baden-Württemberg gemeinsam mit dem Musemsverband Baden-Württemberg ein und schreibt erneut den Lotto-Museumspreis aus. Der Wettbewerb ist mit insgesamt 45.000 Euro dotiert und richtet sich an nichtstaatliche Museen, die sich noch bis zum 30. Juni bewerben können.

Der Lotto-Museumspreis richtet sich an kommunale, private oder von Vereinen getragene Museen in Baden-Württemberg. Vergeben wird der Preis in zwei Kategorien: Mit dem Hauptpreis wird ein Museum mit herausragendem Konzept und regionaler Verankerung ausgezeichnet. Er ist mit 30.000 Euro dotiert. Der eXtra-Preis würdigt das gewisse Etwas eines Museums in einem speziellen Bereich und ist mit einem Preisgeld von 15.000 Euro versehen. Seit der Premiere 2015 konnten dank des Lotto-Museumspreises bereits 26 Gewinner-Museen wichtige Maßnahmen, Programme und Projekte umsetzen.  Die Preisverleihung des Lotto-Museumspreises findet am Samstag, 28. November, beim Hauptpreisträger statt. Weitere Informationen und die Bewerbungsunterlagen finden Interessierte unter

www.lotto-bw.de/museumspreis.

Lotto Baden-Württemberg trägt 2026 mit rund 37,4 Millionen Euro über den Wettmittelfonds des Landes dazu bei, die Kultur im Land zu unterstützen. Von den Lotterieerträgen profitieren so neben staatlichen Museen unter anderem auch die sieben Freilichtmuseen Baden-Württembergs sowie Kulturzentren, Orchester, Theater oder die Kunst.

Der Museumsverband Baden-Württemberg e.V. ist der Fachverband und die Interessenvertretung der kommunalen, staatlichen, privaten und vereinsgeführten Museen. Er fördert den wissenschaftlichen Erfahrungsaustausch und die Zusammenarbeit. Zugleich vertritt er die Interessen seiner Mitglieder in Öffentlichkeit und Politik und ist das Forum für die Zukunftsentwicklung des Museumswesens.