60 Kantaten, 23 Konzerte, 12 Spielstätten in der Region: Zum 300-jährigen Jubiläum wird Hans-Christoph Rademann für „Vision.Bach – Mit Bach das Leben begreifen“ mit der Gaechinger Cantorey den kompletten ersten Leipziger Kantatenjahrgang von 1723/24 zur Aufführung bringen.

Bereits die Umrisse des jüngsten Projekts der Internationalen Bachakademie klingen gewaltig: Alle 60 Kantaten, die Johann Sebastian Bach in seinem ersten Jahr als Thomaskantor in Leipzig geschrieben hat, wird Hans-Christoph Rademann mit der Gaechinger Cantorey sowie einem Dutzend handverlesener Solistinnen und Solisten zur Aufführung bringen – (mehr oder weniger) in der Reihenfolge ihres Entstehens.
Bis zu seinem Tod hat Bach daran festgehalten, Gottesdienste mit zumeist komplett neuen Kantaten einzurahmen, in den ersten Leipziger Jahren wohl tatsächlich Sonntag für Sonntag.
Somit gibt die Bachakademie allen Interessierten die Gelegenheit, diesen ersten Kantatenjahrgang Bachs genau 300 Jahre nach seiner Entstehung noch einmal als lebendige Musik zu erleben. Neben Kirchen in Stuttgart werden auch die Stiftskirchen in Tübingen und Herrenberg bespielt, dazu die Stadtkirche Schorndorf. Aber auch die Liederhalle oder der Festsaal am Esslinger Blarerplatz gehören zu den Schauplätzen des Bach-XXL-Projekts, das im Rahmen der Bachwoche Ansbach auch im Heilbronner Münster Station machen wird.
Jedes der 23 Konzerte ist überschrieben mit einem Zitat aus einem der jeweiligen Kantatentexte, die man jenseits des theologischen Gehalts darauf befragen möchte, was sie uns heute zu sagen haben. Daher ist zu jedem Termin eine Person der öffentlichen Lebens eingeladen um in Gespräch-  oder Vortragsform auf das Motto Bezug zu nehmen – von Landtagspräsidentin Muhterem Aras bis hin zu einem „Praktizierenden“ Schäfer.
Auftakt unter dem Titel „Vom Licht der Vernunft“ ist am 14. Mai mit den Kantaten BWV 75 und BWV 76 („Die Himmel erzählen die Ehre Gottes“) sowie dem noch für die Köthener Hofkapelle entstandenen Brandenburgischen Konzert Nr. 5 (BWV 1050) im Beethoven-Saal der Stuttgarter Liederhalle, wo am 31. Mai 2024 mit „Erschallet, ihr Lieder!“ auch das Finale erklingt: „Wer mich liebet, der wird mein Wort halten“ (BWV 59), „Erschallet, ihr Lieder“ (BWV 172), „Erhöhtes Fleisch und Blut“ (BWV 173), „Er-wünschtes Freudenlicht“ (BWV 184) und „O heilges Geistund Wasserbad“ (BWV 165).
Die Herausforderung für alle Beteiligten ist nicht zu unterschätzen: Rademann spricht von einem „Experiment“ und hat sich für die Dauer des Projekts von seinem Lehrauftrag freistellen lassen. Einspielungen aller Konzerte werden sukzessive in einer Reihe von zehn Doppel-CDs beim Label Hänssler Classic erscheinen.

Termine:

So 14.05.2023 – Vom Licht der Vernunft – Kantaten BWV 75, 76
Sa 24.06.2023 – Den Nächsten nicht vergessen – Kantaten BWV 21, 24, 185, 167, 147
Sa 08.07.2023 – Die Welt als große Wüstenei – Kantaten BWV 186, 136
Fr 21.07.2023 – Dem Vater die Rechnung übergeben – Kantaten BWV 105, 46, 76
Di 01.08.2023 – Macht dies wohl einen Christen aus? – Kantaten BWV 179, 199, 105
Sa 09.09.2023 – Die Zehn Gebote – Kantaten BWV 69a, 77
Sa 16.09.2023 – Die Obrigkeit ist Gottes Gabe – Kantaten BWV 25, 119
Sa 07.10.2023 – Armut tötet – Kantaten BWV 138, 95, 48
Sa 14.10.2023 – Himmelsglanz und Höllenflammen – Kantaten BWV 162, 109, 89
Sa 18.11.2023 – Vergehe, Welt, mit deiner Pracht – Kantaten BWV 163, 194
Sa 25.11.2023 – Der Geist ist willig, doch das Fleisch ist schwach – Kantaten BWV 60, 90, 70
So 17.12.2023 – Er stürzt die Mächtigen vom Thron – Kantaten BWV 61, 63, Magnificat BWV 243a
Fr 29.12.2023 – Sehet, welch eine Liebe – Kantaten BWV 40, 64
Sa 06.01.2024 – Stürmt, ihr Trübsalswetter – Kantaten BWV 190, 153, 65
Sa 13.01.2024 – Die Stimme meines Freundes – Kantaten BWV 154, 155
Sa 20.01.2024 – Vom Sterben in Frieden – Kantaten BWV 73, 81, 83
Sa 17.02.2024 – Ein andrer sorgt nur für den Bauch – Kantaten BWV 144, 181, 18
Sa 24.02.2024 – Meine Seel’ auf Rosen geht – Kantate BWV 182
Sa 06.04.2024 – Der Himmel lacht! – Kantaten BWV 4, 31, 66
Sa 13.04.2024 – Der Liebe Kraft – Kantaten BWV 134, 67
Sa 27.04.2024 – Was nützen meine Sorgen? – Kantaten BWV 104, 12, 166
So 12.05.2024 – Zum Himmel wandern – Kantaten BWV 86, 37, 44
Fr 31.05.2024 – Erschallet, ihr Lieder! – Kantaten BWV59, 172, 173, 184, 165

Karten und weitere Informationen unter www.bachakademie.de.

Nachkritik
Jonas Kaufmann – The Voice – der Tenor der Stunde – begehrt und umjubelt auf allen wichtigen Konzert- du Opernbühnen der Welt, von der Met, über die Scala bis nach Salzburg.
Der Tenor, bekannt für sein warmes dunkles Timbre mit gleichzeitiger müheloser Höhe, verfügt noch dazu neben seinem stimmlichen Können über eine charismatische und mitreißende Bühnenpräsenz. Im Rahmen seiner Tournee mit Arien von Verdi und aus dem Verismo gastierte Jonas Kaufmann am 18. Mai auch in der Stuttgarter Liederhalle. Im ersten Teil widmete sich Kaufmann den großen Tenorarien von Verdi und begann mit der Arie „Celeste Aida“ des Radames aus „Aida“ und endete vor der Pause mit dem dramatischen Othello-Monolog.
In Stuttgart konnte man einen gereiften Kaufmann erleben, einer der sein Instrument perfekt beherrscht und weiß ökonomisch mit seiner Stimme umzugehen. Keine Frage. Kaufmann ist der Meister der feinen Töne, bei ihm gibt es kein polterndes zur Schau stellen der eigenen Stimme – sein Credo lautet vielmehr den Rollen und Arien und ihrer Agogik mit allen Zwischentönen – von Piano bis Fortissimo optimal gerecht zu werden. Sein subtiler und feinsinniger Umgang mit den Verdi-Arien im ersten Teil bewegte, gleichzeitig hätte man sich an manchen Stellen mehr stimmliche Kraft gewünscht. Erste Anzeichen eine gewissen Ermüdung? Man kann nur vermuten, geholfen hatte es ihm jedenfalls, dass es im ersten Teil des Konzerts jeweils längere orchestrale Zwischenspiele zwischen den Arien gab, die offenbar bewusst gewählt wurden, um Kaufmann größere Pausen zu gönnen. Mit der Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter der Leitung von Jochen Rieder hatte Kaufmann einen zuverlässigen Klangkörper an seiner Seite, obgleich man sich vom Orchester vor allem im ersten Teil des Konzerts etwas weniger Lautstärke gewünscht hätte. Das Klangverhältnis war nicht immer ausgewogen. Dies mag auch an der großen Besetzung gelegen haben und auch an den akustischen Tücken des Beethovensaals. An der Spitze ist es bekanntermaßen einsam… zweifellos gehört Jonas Kaufmann nach wie vor zu ersten Riege der Tenöre weltweit, aber die Strahlkraft seiner Stimme ist nicht mehr ganz so durchgängig und selbstverständlich wie früher präsent, einer der Gründe dafür mag sicher auch darin liegen, dass er mittlerweile zu den „Viel-Sängern“ gehört, die weltweit von Konzert zu Konzert und von Opernrolle zu Opernrolle eilen, ein kräftezehrender Marathon, der seinen Tribut fordert. Im zweiten Teil des Abends begeisterte Kaufmann nach der Pause aber dann doch mit Arien des italienischen Verismo wie mit Leoncavallos berühmten „Bajazzo“-Arie. Nach der Pause klang die Stimme insgesamt ausgewogener, voller und runder und die hohen Töne fast immer makellos und im emotionsgeladenen Fluss der Arien. Ob Federico aus Francesco Cileas „L’Arlesiana“ oder die bewegende Arie Turridu aus Mascagnis „Cavalleria rusticana“ hier zeigte Kaufmann sein ganzes sängerisches Repertoire von lyrischen feinen Linien, über dramatisch-affektgeladenen Passagen bis hin zu den berühmt-berüchtigten hohen G- und C-Stellen. Der zweite Teil zeigte jenen Jonas Kauffmann für den die Klassikwelt und seine Fangemeinde ihn lieben und verehren. Das sichtlich gerührte Publikum belohnte seine Leistung mit jeder Menge Bravo-Rufen, Standing Ovations und er dankte zurück  mit insgesamt fünf Zugaben, darunter „Tenor-Hits“ wie „Mattinata“, „Come un bel di maggio“, „Ombra di nube“ und „Non ti scodar di me“…

Ein Beitrag von Claudia Fenkart

Konzertankündigung
Seit seinem Debüt an der Metropolitan Opera New York im Jahr 2006 zählt der Tenor Jonas Kaufmann zu den führenden Klassik-Solisten weltweit und verkörpert den Inbegriff des Opernstars im 21. Jahrhundert. Publikum und Presse beeindruckt er nicht nur mit seiner Stimme, sondern auch durch die Intensität seines Bühnenspiels und enormen Ausdrucksstärke. Dabei beherrscht Kaufmann die gesamte Bandbreite des Tenor-Repertoires und legt großen Wert auf Vielseitigkeit und Flexibilität. Ob Oratorien, Operetten, italienische Schlager oder Wiener Lieder – Kaufmann begeistert und überrascht immer wieder mit seinem vielseitigen Repertoire. Für seine Leistungen wurde er mehrfach ausgezeichnet, darunter als Bayerischer Kammersänger und mit dem Bundesverdienstkreuz. Als Botschafter der Vereinten Nationen setzt er sich für ein besseres Miteinander und eine nachhaltige Zukunft ein. Durch seine Kunst möchte Kaufmann eine Brücke schlagen und das Bewusstsein für unsere gemeinsame Kultur und Verantwortung fördern – für eine bessere Welt. In Stuttgart wird Jonas Kaufmann nun seine persönlichen Lieblingsarien der italienischen Oper, darunter berühmte Arien von Verdi, Puccini, Mascagni und Leoncavallo. Begleitet wird er von Deutschen Staatsphilharmonie unter der Leitung von Jochen Rieder.
Veranstalter: Stuttgart Konzert
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Am 21. April 2023 feiert »Il barbiere di Siviglia« von Gioachino Rossini unter der Regie von Inga Levant im Marguerre-Saal des Theaters und Orchesters Heidelberg Premiere. Es wird in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln gezeigt und die musikalische Leitung der Musiktheaterpremiere übernimmt Paul Taubitz, der 2. Kapellmeister und Assistent des Generalmusikdirektors des Theaters und Orchesters Heidelberg. Im Anschluss findet eine Premierenfeier statt.

Mit »Il barbiere di Siviglia« präsentiert das Theater und Orchester Heidelberg eine der beliebtesten Opern aller Zeiten. Die spritzige Musik und das witzige Libretto von Cesare Sterbini versprechen einen vergnüglichen Opernabend voller Charme und Esprit. Die Handlung dreht sich um Graf Almaviva, der sich unsterblich in die schöne Rosina verliebt hat. Um sie zu erobern, schließt er sich mit dem findigen Barbier Figaro zusammen, der ihm hilft, inkognito Zugang zum Haus des Doktor Bartolo zu erhalten. Dieser ist der Vormund von Rosina und hat vor, sie selbst zu heiraten – vor allem wegen ihres Vermögens. Rossini war erst 23 Jahre alt, als er mit »Il barbiere di Siviglia« seine 17. Oper komponierte, die schnell zu einem weltweiten Erfolg wurde. Der Komponist, Cellist, Geiger, Cembalist, Sänger, Hornist, Organist, Hobbykoch und begnadete musikalische Humorist schuf ein musikalisch-rasantes Verwirrspiel voller Humor und Einfallsreichtum, das bis heute seinesgleichen sucht.

Rossinis Partitur erreichte mit traditionellen Methoden eine frische musikalische Wirkung. Dies zeigt sich besonders im Aufbau der großen Crescendi, wie zum Beispiel im Finale des ersten Aktes. Rossini nutzt die aus der Opera buffa des 18. Jahrhunderts bekannte Technik der Reihung, indem er kleine, einfache Motive zu einer Kette verbindet. Die Wirkung des Crescendos erzielt er jedoch nicht durch bloße Anhäufung, sondern durch rhythmische, dynamische und instrumentale Veränderungen dieser Motive. Dies gibt der Musik eine fast unwiderstehliche Dynamik.

Die Rolle des Grafen Almaviva übernimmt João Terleira, Doktor Bartolo wird von Stefan Stoll dargestellt, Mezzosopranistin Katarina Morfa ist Rosina und Ipča Ramanović ist als Figaro zu sehen. Kammersänger Wilfried Staber steht als Basilio auf der Bühne. Zu hören sind außerdem Nelly Palmer als Berta, Dimitrios Karolidis als Fiorillo und Offizier sowie die Herren des Chores des Theaters und Orchesters Heidelberg. Es spielt das Philharmonische Orchester Heidelberg. Die Darsteller*innen sind in einem Bühnenbild und in Kostümen von Petra Korink zu sehen.

Termine
Fr, 21. April 2023, 19:30 Uhr // Premiere / Marguerre-Saal
Di, 9. Mai 2023, 19:30
Di, 30. Mai 2023, 19:30
Sa, 3. Juni 2023, 19:30
Fr, 7. Juli 2023, 19:30

Weitere Informationen sowie Karten unter www.theaterheidelberg.de oder an der Theaterkasse, Theaterstraße 10; 06221 / 58 20 000; tickets@theater.heidelberg.de