In seiner neuesten Tanzkreation »Silk« begibt sich Iván Pérez am Theater Heidelberg gemeinsam mit dem Modedesigner Alejandro Gómez Palomo auf die Spuren von Seide und lässt das Dance Theatre Heidelberg dem historisch und gesellschaftlich aufgeladenen Stoff nachspüren.
Seide war Jahrhunderte lang das wertvollste Textil der Welt. Ausschließlich in China hergestellt, aus den kilometerlangen, mikroskopisch zarten Fäden des Kokons der Seidenspinnerlarve, erreichte es über seinen legendären Transportweg, die Seidenstraße, weltweit die wohlhabende Elite. Iván Pérez, künstlerischer Leiter des Dance Theatre Heidelberg, untersucht dieses exquisite Textil choreografisch und legt seinen künstlerischen Fokus auf dessen Einfluss auf den menschlichen Körper. Was passiert mit den Körpern, wenn sie mit diesem prunkvollen Stoff in Berührung kommen?

Um Antworten auf diese Fragen zu finden, entwarf der spanische Modedesigner Alejandro Gómez Palomo für jede*n der DTH-Tänzer*innen eine zweite, durchsichtige Seidenhaut. Mithilfe dieser »Kokons« untersucht »Silk« Momente der Sensualität und Androgynität, indem die Tänzer*innen sich zu Beginn des Abends in ihren Bewegungen gleichen und sich nach und nach von der Gruppe emanzipieren und individualisieren. Pérez und Palomo knüpfen mit »Silk« an eine gemeinsame Arbeit aus dem Jahr 2018 an der Paris Opéra Ballet an (»The Male Dancer«). Alejandro Gómez Palomo ist ein international anerkannter Designer. Er ist auf Modenschauen in Paris und New York mit seiner Modemarke unterwegs, arbeitete mit namhaften Marken sowie dem Metropolitan Museum of Art zusammen und entwarf Kostüme für das New York City Ballet und auch die Sängerin Beyoncé.
Auch die Bühne in »Silk« spiegelt das kulturell aufgeladene Seidenthema wieder: wie ein großer schützender Kokon legt sie sich um die 10 DTH-Tänzer*innen in ihren fließenden Seidenkostümen. Yoko Seyama, die bereits für »Reality and the Cosmos« mit Iván Pérez am Theater und Orchester Heidelberg arbeitete, ergänzt einen gelben Tanzboden mit gelben elastischen Bändern, die die Marguerre-Saal-Bühne flächendeckend an den Seiten von oben nach unten durchziehen und umspannen – wie die Fäden einer Larve. Einen Kontrast zur fließenden seidigen Optik hingegen bildet die eigens für den Tanzabend von Wissenschaftler, Performer und Komponist Miguelángel Clerc Perada komponierte Livemusik. Mit dominanten, elektronisch erzeugten Sounds setzt sie sich den geschmeidigen Bewegungen der DTH-Tänzer*innen entgegen.
Termine im April, Mai und Juni. Weitere Informationen sowie Karten unter www.theaterheidelberg.de, Fon 06221 / 58 20 000

Im Rahmen ihres jährlichen Festivals für Europäische Kirchenmusik vergibt die Stadt Schwäbisch Gmünd einen Musikpreis an herausragende Persönlichkeiten, die sich in besonderem Maße für geistliche Werke und Kirchenmusik engagieren. In diesem Jahr wird der renommierte walisische Komponist Sir Karl Jenkins mit dieser Auszeichnung für sein herausragendes kompositorisches Schaffen geehrt.

Jenkins‘ Musik zeichnet sich nicht nur durch die Überwindung von Genregrenzen aus, sondern sie vermag auch Menschen auf der ganzen Welt zu begeistern. Seine Kompositionen integrieren Elemente der Weltmusik, klassischer Musik und des Jazz und reflektieren zugleich aktuelle Themen und gesellschaftspolitische Fragen. Durch die universelle Sprache der Musik setzt sich Jenkins nachhaltig für Frieden und Völkerverständigung ein.

Geboren 1944 in Penclawdd, Wales, studierte Jenkins Musik an der University of Wales in Cardiff sowie an der Royal Academy of Music in London. Seine musikalische Karriere begann er zunächst als Jazzmusiker, wobei er Saxophon und Oboe beherrschte. Später wurde er Mitglied der progressiven Rockband „Soft Machine“. In den 1980er Jahren wandte er sich verstärkt der Komposition zu und schuf Musik für Werbung und Filme. Heutzutage ist Jenkins vor allem für seine Chorwerke und Orchesterkompositionen bekannt. Zu seinen berühmtesten Werken zählen „The Armed Man: A Mass for Peace“, „Adiemus“, „Requiem“, „Palladio“ und „Stabat Mater“.

Das Festival Europäische Kirchenmusik steht in diesem Jahr unter dem Motto „Freiheit“. Die Preisverleihung, dotiert mit 5000 Euro, findet am 17. Juli statt, im Anschluss an die deutsche Erstaufführung seines Oratoriums „One World“. Weitere Informationen sind auf der Website www.kirchenmusik-festival.de erhältlich.

Im Zwiespalt der Gefühle: Nach 43 Jahren steht am Theater Pforzheim erstmals wieder Mozarts Oper „Idomeneo“ auf dem Spielplan. Die Inszenierung des Schweizer Regisseurs Urs Häberli fokussiert auf den Konflikt von Staatsraison und Menschlichkeit.

1781 am Münchner Residenztheater uraufgeführt, hat der 24-jährige Mozart im Auftrag des Kurfürsten Karl Theodor von der Pfalz mit „Idomeneo“ ein „Dramma per musica“ komponiert, das sich in seiner Anlehnung an die Form der Tragédie lyrique auch als Echo der Paris-Reise zwei Jahre zuvor hören lässt. Der auf Kreta angesiedelte Idomeneo-Stoff, auf dem Giambattista Varescos Libretto fußt, stammt aus dem Kontext der griechischen Mythologie, hat aber eigentlich erst Ende des 17. Jahrhunderts wirklich Gestalt angenommen.

Das zentrale Narrativ darin, ein Gelübde, das Eltern den Opfertod ihrer Kinder aufzwingt ist genauso Bestandteil des Arsenals kollektiver Mythen wie der Konflikt der trojanischen Prinzessin Ilia, die sich als Gefangene in den Feind, in diesem Fall in den Sohn ihres Entführers, den kretischen Kronprinzen Idamante, verliebt (vergleiche etwa Henry Purcells „Dido and Aeneas“ oder auch das Stichwort „Stockholm-Syndrom“). Erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erlebte diese Oper, von Mozart zeitlebens als seine gelungenste betrachtet, eine Renaissance, in Pforzheim stand sie zuletzt vor 43 Jahren auf dem Spielplan.

Überaus pointiert bringt Robin Davis, seit 2020 Generalmusikdirektor am Theater gemeinsam mit der Badischen Philharmonie Pforzheim Mozarts ungemein differenzierten, farbigen Ochestersatz zum Klingen, immer wieder frappiert er, vor allem in dritten Akt, insbesondere im großen Quartett von Ilia, Elettra, Idamante und Idomeneo („Andrò ramingo e solo“), mit überraschenden dynamischen Kontrasten und lässt die Turbulenz der Emotionen, den zwiespältigen Sturm der Gefühle, der in jedem hier in einer anderer Form von Verrissenheit aufbrandet, spürbar und lebendig werden. „Ihr tragt die Schuld, tyrannische Götter“ – diese Klage, hier aus dem Mund Idamantes in der Arie „Non ho colpa“, zieht sich als roter Faden durch die auf Machtkonflikte  der Oper.  Mit Idomeneo hat Mozart eine seiner komplexesten Musiken geschrieben und die Inszenierung des Schweizer Regisseurs Urs Häberli  folgt ihr mit viel Gespür für Text, Musik und Handlung.

Im Finale wird Ilia im blauen Mantel und Sternendiadem als eine Art Europa gekrönt, während Elettra, im roten Samtkleid dem demagogischen Oberpriester angeglichen, eine brillantbesetzte Krone trägt und als Sinnbild von Monarchie und Klerus am rechten Rand steht. Die Rolle der Ilia wird herausragend verkörpert von der griechischen Sopranistin Stamatia Gerothanasi. Fulminant ist auch der Chor des Theaters Pforzheim, dem in dieser das barocke Konzept der Opera seria transformierenden Choroper besonderes Gewicht zufällt und der in nahezu jeder wichtigen Szene als Handlungstreiber fungiert. Für das Sängerensemble, das Orchester und Robin Davis gab es bei der Premiere „Standing Ovations“.
Text: Harry Schmidt

Weitere Vorstellungen im April, Mai und Juni. Näheres unter www.theater-pforzheim.de