Seit 1941 lädt das traditionsreiche Klassik-Festival Weltklasse-Künstlerinnen und -künstler ins Engadin ein. Fern von den grossen Konzerthallen des Unterlandes sind hier bekannte Stars und aufsehenerregende Nachwuchstalente in den schönsten Kirchen und Hotelsälen des Tals aus nächster Nähe zu erleben.
Für das Eröffnungskonzert reist einer der besten Cellisten unserer Zeit ins Engadin: Daniel Müller-Schott. Festivalintendant und Dirigent Jan Schultsz gestaltet gemeinsam mit ihm und dem Philharmonischen Orchester Pilsen einen Abend mit Dvořáks Cellokonzert und der Sinfonie «Aus der Neuen Welt». Mit dem Schweizer Pianisten Louis Schwizgebel ist eine absolute Ausnahmeerscheinung der jüngeren, weltweit tätigen Pianisten-Generation zu Gast. Der Harfen-König Xavier de Maistre ist nach seinem umjubelten Auftritt im letzten Jahr in der Kirche La Punt Chamues-ch in einem Solo-Abend zu erleben. Ein weiteres Highlight wird der langersehnte Auftritt des legendären A-capella-Ensembles The King’s Singers – ein Konzert der sechs britischen Sänger verspricht Hochgenuss. Die Mezzosopranistin Marina Viotti, jüngst mit dem Schweizer Grand Prix Musik ausgezeichnet, verführt das Publikum gemeinsam mit Jan Schultsz an seinem historischen Flügel mit virtuosen Rossini-Arien. Klassische Kammermusik vom Feinsten bieten das phänomenale Quartetto di Cremona und das Trio Micha Afkham, Mate Bekavac und Péter Nagy, das Musik für die viel zu selten zu hörende Formation aus Viola, Klarinette und Klavier zur Aufführung bringt. An jungen Talenten gibt es das bereits preisgekrönte Ensemble für Alte Musik Flor Galante zu entdecken, das mit seinem Programm an den Hof Friedrichs des Grossen in Berlin einlädt, sowie das Duo Veriko Tchumburidze, Violine und Dmytro Choni, Klavier. Sie beide sind internationale Preisträger der Musikakademie Liechtenstein. Ein besonderes Vergnügen bietet schliesslich das hervorragende tschechische Blechbläser-Ensemble Czech Brass, das in einem Gratis-Konzert auf dem Silvaplaner Dorfplatz Evergreens der Filmmusik zum Besten gibt.
Alle anderen Konzerte finden – der über 80jährigen Festival-Tradition getreu – in Kirchen und Hotelsälen im ganzen Oberengadin statt.

Informationen unter www.engadinfestival.ch
Tickets erhältlich auf www.engadinfestival.ch, bei Tourist Information St. Moritz, Tourist Infostellen Engadin St. Moritz, Kulturhaus Bider & Tanner, Basel und allen bekannten Vorverkaufsstellen von Ticketcorner der Schweiz.
Kontakt: info@engadinfestival.ch

Programm

Samstag, 29.7.2023
Er ist ein Cellist, «der die Sterne vom Himmel spielt»: Daniel Müller-Schott gehört längst zu den größten Cellisten seiner Zeit, nun gastiert er erstmals am Engadin Festival.
Die New York Times würdigt seine «intensive Expressivität» und beschreibt ihn als «einen furchtlosen Spieler mit überragender Technik». Gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester Pilsen unter der Leitung von Festivalintendant Jan Schultsz interpretiert er ein Werk, das ihm besonders am Herzen liegt: Dvořáks Cellokonzert. Es stellt für ihn die perfekte Mischung dar aus extrovertierter Virtuosität und einer Innerlichkeit, die tief berührt. Als zweiter Höhepunkt des Abends erklingt die «Sinfonie aus der Neuen Welt». Sie entstand während Dvořáks Amerika-Aufenthalt und ist die wohl mitreissendste romantische Sinfonie überhaupt.

Programm:
Antonín Dvořák: Cellokonzert h-Moll op. 104
Antonín Dvořák: 9. Sinfonie e-Moll op. 95 «Aus der Neuen Welt»
Kongress- und Kulturzentrum Rondo, Pontresina |19.30 Uhr
Eröffnungskonzert: Daniel Müller-Schott; Philharmonisches Orchester Pilsen; Dir. Jan Schultsz
Tickets: CHF 120.- | 90.- | 60.- free seating

Montag, 31.7.2023
Die Internationale Musikakademie Lichtenstein hat sich die Förderung junger, hochtalentierter Künstlerinnen und Künstlern auf die Fahne geschrieben. In Intensivwochen mit renommierten Dozenten steht die Entwicklung der Persönlichkeit im Zentrum. Am Engadin Festival werden die georgisch-türkische Violinistin Veriko Tchumburidze und der ukrainische Pianist Dmytro Choni in einem Duo-Abend auftreten. Dmytro Choni hat 2022 die Bronzemedaille des renommierten Van Cliburn Klavierwettbewerbs gewonnen. Veriko Tchumburidze verfolgt seit ihrem Sieg am Wieniawski Violin-Wettbewerb 2016 eine internationale Karriere als Sologeigerin und Kammermusikerin.

Programm:
Ludwig van Beethoven: Violinsonate a-Moll, op. 23
Robert Schumann: Drei Romanzen op. 94
Johannes Brahms: Scherzo c-Moll für Violine und Klavier (aus der FAE-Sonate)
Claude Debussy:
«Les Collines d’Anacapri», Préludes 1er livre Nr. 5
«Et la lune descend sur le temple qui fut», Images, 2e série
«L’Isle joyeuse»
Edvard Grieg: Violinsonate Nr. 2 G-Dur op. 13
Hotel Bernina 1856, Samedan | 17.00 Uhr
Stars von morgen: internationale Preisträger aus der Musikakademie Liechtenstein
Veriko Tchumburidze (Violine), Dmytro Choni (Klavier)
Tickets: CHF 40.- free seating

Mittwoch, 2.8.2023
Endlich ist es soweit: Das phänomenalste Herren-Vokalensemble der Welt tritt im Engadin auf! 1968 von Studenten des King’s College in Cambridge gegründet, ist es seit 55 Jahren eine Klasse für sich. Weltweit bekannt sind The King’s Singers nicht nur für ihre einzigartige musikalische Meisterschaft und Interpretationskunst, sondern ebenso für ihren umwerfenden britischen Charme, ihre Verbundenheit mit dem Publikum und ihr unglaublich breites Repertoire, das von Bach bis Beatles alles enthält, was das Herz begehrt. Im Engadin feiern sie «Tom & Will», die beiden grossen englischen Renaissance-Komponisten William Byrd und Thomas Weelkes. Zu ihrem 400. Geburtstag zeigen sie die King’s Singers als kühne Persönlichkeiten mit Witz, Humor und rebellischem Geist.
Programm:
«Tom & Will» – The King’s Singers celebrate William Byrd and Thomas Weelkes in 2023
Kirche San Luzi, Zuoz | 17.00 Uhr
The King’s Singers
Tickets: CHF 80.- |60.- free seating

Donnerstag, 3.8.2023
Trios für die Instrumente Bratsche, Klarinette und Klavier  gehören zu den selteneren aber dafür umso reizvolleren Besetzungen.  Mozart war der erste, der für diese klangschöne Besetzung komponierte, Schumann und Max Bruch, aber auch viele andere Komponisten taten es ihm gleich. Mit Micha Afkham aus dem Ensemble der Berliner Philharmoniker, Mate Bekavac, dem «Geheimtipp» in der Klarinettenszene, und dem ungarischen Pianisten Péter Nagy nehmen sich drei Weltklasse-Musiker dieser viel zu selten gehörten Musik an.
Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Kegelstatt-Trio Es-Dur KV 498
Max Bruch: aus Acht Stücke für Klarinette, Viola und Klavier op. 83
Robert Schumann: Märchenerzählungen op. 132
Hotel Waldhaus, Sils-Maria | 21.15 Uhr
Trio-Abend für Viola, Klarinette und Klavier mit Micha Afkham, Mate Bekavac, Péter Nagy
Tickets: CHF 60.- free seating

Freitag, 4.8.2023
Dorfplatz Silvaplana | 17.00 Uhr
bei schlechter Witterung Kirche Sta. Maria Silvaplana
Czech Brass – «Cinema Paradise» von Verdi über West Side Story bis Star Wars
Eintritt frei
Der Dorfplatz von Silvaplana verwandelt sich in ein «Cinema Paradise»: Von Verdi und Piazzolla über West Side Story und Louis Armstrong zu Hair, Star Wars und Jurassic Parc zündet das tschechische Blechbläserensemble Czech Brass ein Feuerwerk an Evergreens aus der Filmmusik.

Samstag, 5.8.2023
Von der Kritik wurde er beschrieben als «echter Virtuose, ein Feuergeist mit Tiefgang». Seine Fantasie, seine Eleganz, seine expressive Poesie and seine klare Artikulation machen Louis Schwizgebel zu einer Ausnahmeerscheinung unter den jüngeren Pianisten. «Musik muss berühren, nicht beeindrucken», ist sein Credo. 1987 in Genf in eine schweizerisch-chinesische Künstlerfamilie geboren, gelang ihm 2012 der Durchbruch beim internationalen Wettbewerb in Leeds. Seither folgten Einladungen einiger der wichtigsten Orchester, Konzerthäuser und Festivals.
Programm:
Claude Debussy: «Les Sons et les parfums..», «Brouillards», «La Cathédrale engloutie» aus den Préludes
Frédéric Chopin: Nocturnes op. 48
Leoš Janáček: Im Nebel
Franz Schubert: Klaviersonate Nr. 19 c-Moll D 958
Hotel Laudinella, St. Moritz | 20.30 Uhr
Louis Schwizgebel, Klavier
Tickets: CHF 100.- | 80.- |60.- free seating

Sonntag, 6.8.2023
Den französischen Weltklasse Harfenisten Xavier de Maistre muss man im Engadin nicht mehr vorstellen. Er ist der unangefochtene König der Harfe, er entlockt diesem Instrument ungeahnte Farben und zeigt es in immer neuen Facetten. Er gibt einen Soloabend in der stimmungsvollen Kirche San Andrea in La Punt Chamuesch.

Programm:
Giovanni Pescetti: Sonate c-Moll
Francisco Tarrega: Recuerdos de la Alhambra
Manuel de Falla: Spanischer Tanz aus «La vida breve»
Franz Liszt: Le Rossignol
Bedrich Smetana: Die Moldau
Gabriel Fauré: Impromptu Des-Dur op. 86
Claude Debussy: Arabesque Nr. 1; Claire de lune
Henriette Renié: Legende, d’après des Elfes de Leconte de Lisle
Kirche San Andrea, La Punt Chamuesch | 17.00 Uhr
Xavier de Maistre, Harfe
Tickets: CHF 80.- | 60.- free seating

Dienstag, 8.8.2023
Ein funkelnder Rossini-Abend erwartet das Publikum in der Englischen Kirche St. Moritz. Die Mezzosopranistin Marina Viotti  studierte bevor sie sich  ganz dem Gesang widmete,  Flöte, Philosophie und Literatur und experimentierte mit Jazz, Gospel und Heavy Metal.   An  Opernhäusern wie Dresden, München, Berlin, Mailand und Paris  singt sie Partien wie Rossinis Rosina, Mozarts Dorabella, Glucks Alceste oder Offenbachs Périchole. Für ihre enorme Vielseitigkeit wurde ihr 2022 der Schweizer Grand Prix Musik verliehen. Jan Schultsz begleitet sie auf einem ganz besonderen Instrument: auf einem Pleyel-Flügel aus dem Jahr 1850, den Rossini  einst von Paris nach Florenz importiert hat.
Programm:
Werke von Gioachino Rossini
Englische Kirche, St. Moritz | 20.30 Uhr
Marina Viotti, Mezzosopran und Jan Schultsz, Hammerflügel (Pleyel 1850)
Tickets: CHF 60.- | 40.- free seating

Mittwoch, 9.8.2023
«Divertissements – Carl Friedrich Abel zu Besuch am Berliner Hof»
Mit dem Ensemble Flor Galante stellt sich ein junges Ensemble für Alte Musik vor. In kometenhaftem Aufstieg wurde es bereits ein Jahr nach seiner Gründung im Jahr 2020 mit dem 1. Preis des Internationalen Berliner Bach Wettbewerbs ausgezeichnet. Das Spezialgebiet der jungen Musikerinnen und Musiker ist die Musik des Spätbarock und des Galanten Stils, insbesondere jener Komponisten, die im Umfeld des «Flötenkönigs» Friedrich des Großen tätig waren: Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach, Christian Gottfried Krause und Johann Gottlieb Graun
Programm:
«Divertissements – Carl Friedrich Abel zu Besuch am Berliner Hof»
Musik von C.P.E. Bach, C.G. Krause, C.F. Abel, J.G. Graun u.a.
Offene Kirche, Sils-Maria | 17.30
Flor Galante, Ensemble für Alte Musik
Lena Rademann (Violine/Viola), Irene Gonzalez Roldan (Cembalo), José Manuel Quadrado Sanchez (Oboe), Martin Jantzen (Viola da gamba / Pardessus)
Tickets: CHF 60.- free seating

Freitag, 11.8.2023
Quartetto di Cremona

Seit seiner Gründung im Jahr 2000 hat sich das  Quartetto di Cremona mit Cristiano Gualco (Violine), Paolo Andreoli (Violine), Simone Gramaglia (Viola), Giovanni Scaglione (Cello) den Ruf eines der interessantesten Kammermusikensembles auf der internationalen Bühne erworben. Neben seiner brillanten Technik, ist es vor allem seine Interpretationskunst, die das Quartett zu einem beliebten Gast bei den großen Musikfestivals und Kammermusikreihen in Europa, Nord- und Südamerika sowie in den Fernen Osten machen.

Programm:
Hugo Wolf: Italienische Serenade G-Dur (1887)
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur (1903)
Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 15 a-Moll op. 132 (1825)
Freitag, 11.8.2023
Kirche San Gian, Celerina | 17.00 Uhr

Karten und weitere Info: https://www.engadinfestival.ch/home

Unter dem Motto „Die Natur ruft“ veranstaltet das Freiburger Barockorchester das zweite Jahr infolge das Festival „Sommerklang“.

An zwei Wochenenden im Juli und August konzertieren verschiedene Kammerensembles bestehend aus Mitgliedern und Gästen des Freiburger Barockorchesters an ganz besonderen Orten in Freiburg. Abends runden Open-Air-Konzerte jeweils um 20.30 Uhr auf der Wiese vor dem Ensemblehaus das musikalische Erlebnis ab. Vom 7. bis 8. Juli führen verschiedene Parcours die Zuhörenden durch die Stadt, von Spielstätte zu Spielsstätte.

Programm:

H.I.F. Biber: Sonata Representativa
J.v. Eyck: Engels Nachtegaeltje
J.S. Bach: Bauernkantate BWV 212 „Mer hahn en neue Oberkeet“
F. Berwald: Septett B-Dur
C. Farina: Capriccio stravagante
F. Mendelssohn: Auszüge aus „A Midsummer Night´s Dream“
J.H. Knecht: Sinfonie „La Portait musical de la nature“

Karten und weitere Informationen unter barockorchester.de/sommerklang.

Das Freiburger Barockorchester (FBO) entstand am letzten Tage des Jahres 1985, als ehemalige Studierende der Musikhochschule Freiburg den gemeinsamen Entschluss fassten ein Ensemble zu gründen, das sich eingehend mit historisch informierter Aufführungspraxis beschäftigt. Sie nannten sich „Hortus Musicus“ und suchten gemeinsam nach neuen Wegen für Interpretationen und Klang. Innerhalb kürzester Zeit rückten sie zur Spitzengruppe der renommierten Orchester historischer Praxis vor und nach einigen Auftritten innerhalb der Freiburger Region fand in der Saison 1988/89 das erste Konzert in der Berliner Philharmonie statt, erstmals zusammen mit dem RIAS Kammerchor. Ein Jahr darauf folgt der erste internationale Auftritt in Amsterdam und im Jahr 1992 spielte das FBO erstmals in den USA. Mittlerweile führt die Hälfte aller Konzerte das Ensemble ins Ausland. 
Wie im 18. Jahrhundert üblich, wird das Orchester vom Pult des Konzertmeisters aus geleitet. Weniger historisch, sondern vielmehr äußerst zeitgemäß, wird diese Position von zwei gleichberechtigten künstlerischen Leitern ausgefüllt, die im Wechsel einzelne Projekte leiten. Zu Beginn waren das die Gründungsmitglieder Gottfried von der Goltz und Petra Müllejans, bis diese in der Spielzeit 2017/18 von Kristian Bezuidenhout, Spezialist für historische Tasteninstrumente, abgelöst wurde.
Im Laufe der letzten Jahre wurde das FBO mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und trägt mit der im Jahr 2004 ins Leben gerufenen Akademie-Woche Vermittlung der Aufführungspraxis Alter und Neuer Musik bei.

SHAKESPEARE IN LOVE, in dem es um Identität und Rolle, Verwechslung und Verwandlung geht, ist das diesjährige Open-Air-Sommertheaterstück des Theater Baden-Baden. Vorlage ist der gleichnamige Film, der 1998 mit sieben Oscars ausgezeichnet und zum Welterfolg wurde.

Über das Stück: Der junge Autor Will Shakespeare steckt in einer Schreibkrise, Altmeister Marlowe muss ihm soufflieren. Dabei herrscht eine erbitterte Konkurrenz zwischen Theaterproduzenten, Autoren und Schauspielern – es handelte sich damals um eine Männerwelt: Konkurrenz um Geld, Publikum und Erfolg. Erst als die schöne Viola auftaucht, die sich verkleidet als Thomas Kent unter seine Schauspieler mischt, beginnt Wills Inspiration zu fließen. Aus „Ethel die Piratentochter“ wird „Romeo und Julia“. Will spricht Julia und Kent alias Viola den Romeo. Verse und Küsse fliegen hin und her. Was Will nicht weiß, ist, dass Viola den adeligen Lord Wessex heiraten muss. Vorher aber rettet sie, die als Mann verkleidet eine Frau spielt, die Uraufführung – und beweist zugleich, dass Frauen Männern auch auf der Bühne ebenbürtig sind – in einer Zeit, da sie diese nicht betreten durften. Das Theater wird Violas und Wills letztes gemeinsames Abenteuer: So lang wie eine  Aufführung dauert ihre Liebe.

Termine: 30. Juni bis 22. Juli 2023 . Weitere Infos: www.theater-baden-baden.de
Wie in Shakespeare´s Zeiten…
An den Veranstaltungstagen herrscht bereits ab 18.00 Uhr auf dem Marktplatz in Baden-Baden romantisches Jahrmarktsflair mit kulinarischen Angeboten

„An einem Orte der Mancha, an dessen Namen ich mich nicht erinnern will, lebte vor nicht langer Zeit ein Hidalgo, einer von jenen, die einen Speer im Lanzengestell, eine alte Tartsche, einen hageren Gaul und einen Windhund zum Jagen haben.“ (Miguel de Cervantes: Don Quixote)

Für sein letztes Abonnement Konzert vor der Sommerpause ist das Stuttgarter Kammerorchester gemeinsam mit Stargeigerin Midori Seiler mit Don Quixote in der Liederhalle zu sehen.

Das SKO und Seiler, die laut des Fono Forums „zu einer der profiliertesten und vielseitigsten Geigerinnen der Barockszene“ avanciert, rufen mit Telemann, Bach, Geminiani, Corelli und Vivaldi gleich fünf Superlative des Barock aufs Parkett und lassen die Big Five mit bis zu vier Solo-Violinen glänzen. Georg Philipp Telemanns Suite über den Ritter von der traurigen Gestalt sprüht nur so vor lautmalerischen Ideen und verleiht Don Quixote, dem ersten Antihelden der Weltliteratur, sowie seinem bäuerlichen Begleiter Sancho Pansa, seiner imaginären Geliebten Dulcinea und auch dem Esel eine unvergleichliche Bühnenpräsenz.

Programm

Arcangelo Corelli
Concerto grosso F-Dur Nr. 6 op. 2

Antonio Vivaldi
Sinfonia „al Santo Sepolchro“ h-Moll RV 169

Francesco Geminiani
Concerto grosso d-Moll Nr. 12 op. 5 „La Follia“ für zwei Solo-Violinen, Solo-Violoncello und Orchester

Antonio Vivaldi
Konzert h-Moll Nr. 10 op. 3 für vier Violinen und Orchester aus „L‘Estro Armonico“ RV 580

Johann Sebastian Bach
Konzert d-Moll für zwei Violinen und Orchester BWV 1043

Georg Philipp Telemann
Suite für Orchester G-Dur „Burlesque de Quixotte“ TWV 55:G10

06.07.2023 19:30 / Einführung: 18:45 Uhr
Liederhalle Stuttgart, Mozart-Saal

Karten und weitere Informationen unter stuttgarter-kammerorchester.com.

Das 1945 von Karl Münchinger ins Leben gerufene Stuttgarter Kammerorchester (SKO) folgt der Vision, die Tradition zu bewahren und gleichzeitig klangliche und programmatische Maßstäbe für die Zukunft zu setzen. Dennis Russell Davies, ehemaliger Ehrendirigent des SKO, öffnete das Orchester gezielt auch für die Musik der Gegenwart und mit seinem Nachfolger Michael Hofstetter entwickelte der Klangkörper weitere Kompetenz auf dem Gebiet der historischen Aufführungspraxis. Das Ergebnis ist eine vielfältige Aufführungspraxis, die vom Barock bis hin zu Kompositionsaufträgen, über Jazz und elektronischer Musik, alles umschließt. Seit der Saison 2019/20 teilen sich Chefdirigent Thomas Zehetmair, Jörg Widmann, sein künstlerischer Partner und Markus Korselt als Geschäftsführender und Künstlerischer Intendanten die Leitung des Orchesters.
Auf dem Spielplan stehen jährlich etwa 90 Konzerte - darunter bis zu drei Interkontinentalreisen und Auftritte auf den großen Bühnen der Welt. Das Orchester präsentiert sich sowohl als „SKO pur” in seiner Stammbesetzung mit 17 Streichern als auch in großer Besetzung mit Meisterwerken aus Klassik und Romantik. 
In den „Sternstunden“, der eigenen Konzertreihe des SKO, werden gezielt Genregrenzen überschritten und programmatische Experimente gewagt. 
Seit 2018 lässt sich das SKO auch durch die ständig wachsenden Möglichkeiten der Digitalisierung inspirieren. So entstehen hier innovative Projekte mit Virtual und Augmented Reality, Künstlicher Intelligenz und Hologramm-Konzerten, die das klassische Fundament des Klangkörpers erweitern und dem Publikum neue künstlerische Erfahrungen bieten. 
Darüber hinaus finden im Education-Programm „SKOhr-Labor“ partizipative Formate für Kinder und Jugendliche unterschiedlichster Herkunft statt, die einen unverzichtbaren Beitrag zur Musikkultur der nachfolgenden Generationen leisten.