Vom 3.-12.September veranstaltet das Ensemble il Gusto Barocco  unter der künstlerischen Leitung von Jörg Halubek die Festwoche Barock in Stuttgart!

Das Programm:

Sa 4.9. | gusto MAESTRO | ORGAN-LANDSCAPES Baden-Württemberg
Exkursion zum Kloster Obermarchtal und Konzert auf der historischen Holzhey-Orgel (1794) mit Jörg Halubek

So 5.9. | gusto CONCERTO | Liederhalle, Mozartsaal Bach im Caffe-Hauss II: il Gusto Barocco spielt Bach in Solistischer Besetzung

Mo 6.9. – Do 9.9. | gusto SOLO
Reisende soll man nicht aufhalten!
Anaïs Chen, Claire Genewein (Traversflöten), Chiara Granata (Harfe) Alexander Gergelyfi (Reise-Clavichord) erzählen in vier persönlichen Solo-Recitalen vom Reiseleben freier Künstlerinnen und Künstler.

Mo 6.9. | Fruchtkasten | Reisen in der Zeit –
Anaïs Chen (Barockvioline)

Di. 7.9. | Schlosskirche | Klingender Kompass. Eine Flöte für jede Himmelsrichtung –
Claire Genewein (Traversflöten)

Mi. 8.9. | Leonhardskirche | Die Harfe ist wie ein Schiff –
Chiara Granata (Harfe)

Do 9.9. | Fruchtkasten | Von Stuttgart in die Welt.
Frobergers Clavichord imHandgepäck – Alexander Gergelyfi (Reise-Clavichord)

So 12.9. | gusto OPERA | Liederhalle, Mozartsaal
»Muzio Scevola« – Opernentdeckung (Leininger/Amadei/Bononcini/Händel)

Weitere Infos finden Sie hier

Tickets, Abos & Ermäßigungen
www.ilgustobarocco.de/tickets
Ticket-Hotline: 0180 6 700 733 (Reservix)

Das Festival da Jazz findet jährlich im Juli/August in Sankt Moritz statt. Kurzfristig hatte ich die Möglichkeit einige Tage ins Engadin zu reisen. Der glückliche Zufall wollte es, dass ich dadurch die Gelegenheit hatte zwei Konzerte des Festival da Jazz (8. Juli bis 1. August 2021) zu besuchen. Musikerinnen und Musiker aus dem Ausland konnten in diesem Jahr wieder anreisen. Besonders erwähnenswert sind José James und Brad Mehldau als wuchtiges Doppelkonzert zur Eröffnung, Angélique Kidjo am Lej da Staz zum Sonnenuntergang, Joss Stone im weitläufigen Kulm Park, ein erster Besuch von Rufus Wainwright und die Audienz von Almeister Zucchero. Hatte im letzten Jahr vor allem Corona viele der geplanten Vernstanstaltungen nicht möglich gemacht, so war es dieses Mal vor allem das Wetter, das für Turbulenzen vor allem bei den diversen Open-Air Konzerten sorgte. Für die Festivalmacher, allen voran Christian Jott Jenny hieß das natürlich jede Menge Jonglage…und natürlich galt auch in diesem Jahr das Motto «Keeping Live Music Alive» – mit Sicherheitskonzept und Live-Musik in und um St. Moritz.

Dancing and singing in the rain mit der britischen Sängerin Joss Stone

Die britische Sängerin startete ihre Karriere bereits im Teenageralter – zu ihren Vorbildern zählen u.a. Soulgrößen wie Aretha Franklin und Donna Sumer. Der internationale Durchbruch gelang ihr u.a. durch einen New-Yorker Plattenvertrag beim Label S-Curve und mit Hits „You had me“ und „Are You Diggin’ on Me?“. 1987 in Dover, England geboren,  gehört zur Generation von Sängerinnen wie Amy Winhouse und Duffy.  Ihren Erfolg verdankt sie allem voran ihrer gewaltigen Soulstimme, ihrem Charisma und  ihrer Fähigkeit eigene Songs in der Tradition von Pop-Jazz-Funk sowie R`nB der 80er Jahre zu schreiben und dabei ihre ganz eigene „Joss-Stone-Sound-DNA“ zu entwickeln – sprich: ihre groovig-emotionsgeladenen Lieder verfügen über hohen Wiedererkenungswert .  Joss Stone ist ein Freigeist und lässt sich nicht gerne dreinreden, wenn es um ihre Leidenschaften, die Musik und den Tierschutz (für den sie sich leidenschaftlich einsetzt) , geht. Mit der Gründung des Labels Stone’d Records hat sie im Jahre 2011 schließlich die volle Kontrolle über ihr Schaffen übernommen.

Leider hatte es der Wettergott auch am Tag des Open Air Konzerts von Sängerin Joss Stone im Kulm Park nicht gut gemeint. Blitzte zu Konzertbeginn hie und da noch ein Sonnenstrahl über den Bergspitzen durch, begann es recht bald zu tröpfeln und schließlich zu regnen. Joss Stone und wir im Publikum trugen es mit Fassung und ließen uns die Laune nicht verderben.

Die Stimmung blieb gut, zum einen daraufzurückzuführen, dass Joss Stone gewohnt stimmgewaltig mit einem Querschnitt durch ihr breites Repertoire begeisterte zum anderen weil sie eine begnadete Entertainerin ist und zwischen den Songs launig aus ihrem Leben plauderte. Man erfuhr beispielsweise von ihrem krebskranken Hund und wie er sich Marihuna-sei-Dank wie durch ein Wunder wieder erholte, dass sie in diesem Jahr eine Tochter geboren hatte und sie „Violet“ getauft hatte, nach den Blumen, die sie besonders liebe. Für einige songs sprang sie schließlich sogar von der Bühne und mischte sich unter das Publikum. Im silber-glitzerden schulterfreuen Abendkleid tanzte sie (wie immer bei ihren Konzerten barfuß !) durch die Menge. Regen hin oder her – viele im Publikum erhoben sich von ihren Plätzen und tanzten mit und ohne leuchtend-orangefarbenen Regenschutz, dem der Veranstalter vorsorglich noch vor dem Konzert verteilt hatte.

Experimentelle Klangreise mit Simona Severini und dem Pianisten Enrico Pieranunzi im Ballsaal Reine Victoria

Das zweite Konzert, das ich besucht habe, fand im Ballsaal des Hotel Reine Victoria (Sankt Moritz Bad) statt. Eines jener Grandhotels, die auf eine lange schillerende Geschichte zurückblicken kann: Elegante Lobby – Stuck und Deckenmalereien –  Glanz der Jahrhundertwende – leicht verblichen – und gerade deshalb voller Charme.

Die Zusammenarbeit zwischen der Sängerin Simona Severini und dem Pianisten Enrico Pieranunzi geht auf das Jahr 2012 zurück, als sie gemeinsam in eine Hommage an Lucio Dalla involviert waren. Seither haben sich ihre Wege immer wieder gekreuzt – so wirkt Severini auf Pieranunzis Album «My Songbook» mit, auf dem sowohl die Musik als auch die Texte aus der Feder des federführenden Jazzpianisten Italiens stammen. Wie von Pieranunzi, der massgeblich durch die Begegnung mit dem Trompeter und Sänger Chet Baker geprägt wurde. nicht anders zu erwarten, zeichnen sich diese Stücke durch lyrische Anmut und romantische Untertöne aus.

Simona Severini und Enrico Pieranunzi nahmen uns mit auf eine Reise der Töne und Klänge – bekannte Jazzsongs interpretierte sie gänzlich neu und ungewohnt gemeinsam mit der Band und Enrico Pieranunzi mittels ausgehnter Songpassagen. Immer wieder folgten minutenlange freie Improvisationen – Severinis leise – laute – dahingehauchte Töne mischten sich mit freien Soli der einzelnen Bandmusiker, die sich durch Freejazz-Elemente auszeichneten  und begeistereten das Publikum.

Mein Fazit: Ein Besuch dieses kleinen und feinen Jazzfestivals lohnt sich, weil es über jene wunderbare Mischung aus Stars und Nachwuchs und sowohl landschaftlich als auch architektonisch-reizvollen Locations verfügt. Das Ganze noch inmitten der beeindruckenden Kulisse der Sankt Moritzer Bergwelt, die zwischen den Konzerten zu zahlreichen Wandermöglichkeiten einlädt. Und Sankt Moritz selbst – wird auch im Sommer seinem Mythos mehr als gerecht – ein Ort zu sein an dem man jede Menge interessanter Menschen aus aller Welt antrifft, ein Ort der Kunst und der Musik und des guten Essens – tradionsbewusst dabei gleichzeitig aber auch immer dem Neuen zugewandt, experimentierfreudig und last but not least sehr gastfreundlich. Ich werde jedenfalls wiederkommen – ganz bestimmt!
Ein Beitrag von Claudia Fenkart-Njie

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FESTIVAL DA JAZZ
Das Festival da Jazz findet jährlich im Juli/August in Sankt Moritz statt. Gegründet wurde das Festival von Christian Jott Jenny mit Unterstützung von Künstler und Designer Rolf Sachs. Die Gästeshow reicht von Stars und Legenden wie Al Jarreau, Chick Correa, Diana Krall, Nigel Kennedy. Neben der bewährten Bühne auf der Terrasse des Hotel Hauser finden kostenfreie Konzerte am See bei der Reithalle, im Taiswald und auf dem Vorplatz des Rondo in Pontresina statt. Neben der Chiesa San Pietro in Stampa wurde dieses Jahr auch erstmals die Kirche Eglise au Bois in St. Moritz Bad zur Festivalbühne.
«New Generation #Jazzlab»: Die Jungen Kommen -Erstmals  fand in diesem Jahr  die «New Generation #JazzLab» statt – ein Wettbewerb zwischen Masterclass und Förderpreis für aufstrebende Jazzmusikerinnen und -musiker. Neben Preisgeld und Auftritt am Festival konnten Nachwuchstalente die Masterclass mit erfahrenen Jazzgrössen besuchen (Mehr erfahren unter dem Hashtag #JazzLab-Winners auf der Festival-Website sowie auf Instagram und Facebook).

Mehr erfahren unter:
https://www.festivaldajazz.ch/de/guide
https://www.festivaldajazz.ch/de/programm
https://www.festivaldajazz.ch/de/locations
KONTAKT
Verein Festival da Jazz
c/o Amt für Ideen
Münstergasse 9
8001 Zürich
info@festivaldajazz.ch

Der „Waiblinger Kultursommer 2021″ präsentiert sich als großes Open Air Sommerfestival auf drei Bühnen, an drei Orten. Die Idee zu einer größeren Veranstaltungsreihe im Sommer 2021 geht auf einen Impuls der Eva Mayr-Stihl Stiftung zurück. Die Förderung der Stiftung ermöglichte es der Stadt für September ein tolles Crossover-Programm mit regionalen, nationalen und internationalen Stars auf die Beine zu stellen.

Das Programm:
Freitag, 3./Samstag 4./ Sonntag 5.September,20:00 Uhr 
Die Fantastischen Vier
Dienstag, 7. September,20:00 Uhr
Christoph Sonntag & Florian Schroeder
Mittwoch, 8. September, 20:00 Uhr
Daniel Hope & Thomas Hampson, special guest: Melanie Diener
Freitag, 10. September, 20:00 Uhr
„Singen für Alle“ mit Patrick Bopp & Band
So., 12. September,16:00 Uhr
Eric Gauthier & friends Tanzgala

Gleich drei Mal sind die Fantastischen Vier zu Gast, eine der erfolgreichsten deutschen Popbands aller Zeiten. In einer Welt ohne Corona füllen sie Stadien, in Waiblingen präsentieren sie sich den Fans in fast schon familiärer Atmosphäre.

Waiblingens Aushängeschild in Sachen Comedy, Christoph Sonntag, strapaziert zusammen mit Florian Schroeder, dem Träger des Deutschen Kleinkunstpreises 2021, die Lachmuskeln mit intelligentem und hintersinnigem Humor.

Daniel Hope, einer der weltweit besten Geiger, und der amerikanische Starbariton Thomas Hampson, Mentor bei der Internationalen Opernwerkstatt Waiblingen, entführen das Publikum unter dem Motto „Hollywood in Waiblingen“ in eine „Romantic Night“ mit Werken von George Gershwin, Cole Porter, Kurt Weill, John Williams u.a. Als special guest laden sie ein: Melanie Diener, weltweit gefeierte Sopranistin aus Waiblingen und ebenfalls Mentorin bei der Internationalen Opernwerkstatt Waiblingen.

Doch auch Mitmachen ist Trumpf im Waiblinger Kultursommer. Beim „Singen für Alle“ mit Patrick Bopp von den Füenf & Band + special guests wird das Publikum zum Star.

Den Abschluss macht Eric Gauthier, international renommierter Choreograph und Künstlerischer Leiter von Gauthier Dance, einer der erfolgreichsten deutschen Tanzkompanien. Die Besucher erwartet eine Matinee mit einzelnen Tänzern von Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart und befreundeten Tanzcompanien: ein mitreißender Querschnitt durch den modernen Balletttanz.

Weitere Veranstaltungen

Auf der idyllischen Schwaneninsel beim Kulturhaus Schwanen, umgeben von der Rems, präsentieren sich lokale und regionale Nachwuchsbands und Ensembles ihrem Publikum im Schatten der Kastanienbäume. Unter der historischen Remise bei der Stadtmauer gibt es ein Familienprogramm mit Aufführungen und Mitmachaktionen. Darüber hinaus ist vorgesehen, Veranstaltungen auch live zu streamen und so einem Publikum, das nicht vor Ort sein kann, zugänglich zu machen.

Weitere Informationen finden Sie unter www.waiblinger-kultursommer.de
Der Vorverkauf für die Veranstaltungen auf der Brühlwiese startet am 12. Juli 2021.

Corona
Unter den Rahmenbedingungen der geltenden Coronaverordnung können bis zu 2.000 Menschen auf der Brühlwiese Platz finden. Es gibt Stehplätze, Sitzplätze und Picknickbereiche, die für entspannte Sommerstimmung sorgen und gleichsam einen sicheren und unbeschwerten Kulturgenuss ermöglichen. Kontrollierte Zu- und Ausgänge an allen drei Bühnenorten, kontaktlose digitale Eintrittskartenkontrolle, digitale Kontaktdatennachverfolgung und das Testangebot z.B. im nahen Testzentrum im Bürgerzentrum gewährleisten die Einhaltung der Hygieneanforderungen und einen sicheren Besuch der Veranstaltungen. 

Der 1:1 CONCERTS e.V., das Staatsorchester Stuttgart und das SWR Symphonieorchester veranstalten gemeinsam ein Festival-Wochenende: am 24. und 25. Juli finden an über 20 Stuttgarter Spielorten mit 100 Künstler*innen über 500 Performances statt.

Das 1:1 FESTIVAL beruht auf der Idee der 1:1 CONCERTS, die zu Beginn der Corona-Pandemie im Frühjahr 2020 die ersten realen Konzerterlebnisse für je einen Gast und eine*n Musiker*in bei sicherem Abstand ermöglichten. Die auf dem Kammermusikfestival im thüringischen Kloster Volkenroda schon vor der Pandemie erprobten 1:1 CONCERTS haben vor einem Jahr ihre Reise um die Welt in Stuttgart begonnen. Allein hier fanden über 1.000 dieser intimen musikalischen Begegnungen statt, international sind weit über 8.000 dieser Konzerte gespielt worden. Für das 1:1 FESTIVAL in Stuttgart wird das Prinzip der persönlichen Begegnung zwischen Künstler*in und Gast ausgeweitet, sodass Künstler*innen aller darstellenden Künste die neu benannten 1:1 PERFORMANCES – mit Tanz, Schauspiel, Puppenspiel, Artistik und vielem mehr – bespielen.

Bei einer 1:1 PERFORMANCE findet eine ca. 10-minütige wortlose Begegnung zwischen Gast und Künstler*in statt. Ein eröffnender Blickkontakt ist der Impuls für eine persönliche individuelle Performance – eine für beide Seiten intensive Erfahrung, die Nähe trotz Distanz ermöglicht. Wer tritt auf? Das bleibt eine Überraschung. Auch mit den Spielorten wird ungewöhnliches Terrain erobert – eine Kunstgalerie, eine Baustelle, ein Aussichtspunkt mit Blick über Stuttgart, ein Museum oder ein Bauernhof.

Das alles geschieht für den guten Zweck: Das 1:1 FESTIVAL gibt freischaffenden Künstler*innen eine bezahlte Bühne, außerdem wird mit allen freiwilligen Spenden des Festival-Wochenendes nachhaltig die Stuttgarter Kunstszene gestärkt. Solidarisch im Schulterschluss erspielen die Musiker*innen des Staatsorchesters Stuttgart und des SWR Symphonieorchesters erneut Spenden für ihre freischaffenden Kolleg*innen.

Das 1:1 FESTIVAL ist ein Gemeinschaftsprojekt von 1:1 CONCERTS e.V., Staatsorchester Stuttgart, SWR Symphonieorchester, mit Unterstützung des Pop-Büro Region Stuttgart, Stuttgarter Ballett, BIX Jazzclub, DUNDU, Bürgerstiftung Stuttgart und der Künstler*innen Soforthilfe Stuttgart. Das Projekt wird ermöglicht durch Spenden des Rotary Club Stuttgart-Fernsehturm, der Colla Parte Stiftung Basel, von Züblin und aus Mitteln des „Preis Innovation“ der Deutschen Orchester-Stiftung.

1:1 FESTIVAL
Samstag, 24. Juli 2021
Sonntag, 25. Juli 2021
Spielorte: DUNDU.Space an den Wagenhallen, Experimentierraum, Grabkapelle auf dem Württemberg, Haus der Musik im Fruchtkasten, IHK Weinberghäuschen, Kulturinsel Stuttgart, Kunstatelier Mulas, Mercedes-Benz Museum, Pop-Büro Stuttgart, Reyerhof, S-21 Baustelle, Schloss Solitude Weißer Saal, Seifen Haag, Staatsgalerie Stuttgart, Steinway & Sons, Villa RiWa, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Züblin Weinberghäuschen

Karten und Informationen
Eintritt frei, auf freiwilliger Spendenbasis
Buchung unter: https://1to1festival.de

„Im Sehnsuchtsort erklingt endlich wieder Musik.“ Baden-Badens Festspielhaus-Intendant freut sich auf besondere Preziosen der Kammermusik im Sommer sowie auf viele jetzt schon bekannte Programm-Höhepunkte im Herbst 2021. Im August steht wie im Sommer 2020 das intime Festival „En Suite“ auf dem Programm. An verschiedenen Orten der Stadt erklingen international besetzte Kammermusikprogramme.

Den Auftakt macht am Samstag, 7. August 2021 die Geigerin Bomsori Kim im Kristallsaal des Kulturzentrums LA8, gefolgt vom Aris-Quartett am 8. August mit Werken von Mozart, Mochizuki und Beethoven im Maler-Saal des Dorint-Hotel Maison Messmer.

Der russische Ausnahme-Pianist Daniil Trifonov widmet sich am Freitag, 20. August 2021 im Festspielhaus Baden-Baden Johann Sebastian Bachs „Die Kunst der Fuge“. Das Herbstprogramm des Festspielhauses Baden-Baden bringt ein Wiedersehen mit guten Freunden wie John Neumeier und dem Hamburg Ballett und auch mit den Berliner Philharmonikern. Sie holen die für die Osterfestspiele 2021 geplante Oper „Mazeppa“ von Peter Tschaikowsky in konzertanter Form nach. Kirill Petrenko hat darüber hinaus angekündigt, zwei Konzerte in Baden-Baden zusätzlich zu zwei Opernaufführungen zu dirigeren.
Neu im Angebot der Baden-Badener Festival-Macher ist auch eine digitale Dependance: In der Digital Festival Hall werden ab sofort immer wieder
Festspiel-Höhepunkte in Bild und Ton zu sehen sein – live und „on demand“.
Der Link: www.digitalfestivalhall.de

Das gesamte Herbst-Programm des Festspielhauses Baden-Baden
ist ab 21. Juli online. Informationen zu allen Veranstaltungen:
www.festspielhaus.de

Das geflügelte Wort vom »Zauber einer Sommernacht« darf man bei William Shakespeares berühmtem »Sommernachtstraum« ganz wörtlich nehmen: Als wären die kreuz und quer verlaufenden Liebeswirren zwischen vier Menschen nicht kompliziert genug, mischt der große Dichter auch noch die Hochzeit von Herzog Theseus mit Amazonenkönigin Hippolyta sowie die Ehestreitigkeiten zwischen Elfenkönigin Titania und ihrem Gatten Oberon in seine berühmte Komödie. Vollends verrückt wird es, wenn Elfendiener Puck mit Liebeszaubern um sich wirft und das ganze Beziehungsgeflecht noch einmal auf den Kopf stellt.

Shakespeares lustvoll choreografiertes Beziehungslabyrinth übersetzt Reiner Feistel in einen Tanztheaterabend für die ganze Familie, mit der vollen Spannweite der Bewegungssprache von anmutigen Elfen bis zu
kickboxenden Rivalinnen.
Auf der Klangebene dürfen Sie sich auf Felix Mendelssohn Bartholdys »Sommernachtstraum«-Bühnenmusik freuen, die vor allem durch den Hochzeitsmarsch zu weltweiter Berühmtheit gelangte. Kompositionen von Claude Debussy, Edward Elgar und Igor Strawinsky komplettieren den zauberhaften Klangkosmos.

Tanztheater von Reiner Feistel
nach William Shakespeare zu Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy, Claude Debussy, Edward Elgar, Daniel Hatvani, Gioachino Rossini, Bernd Sikora und Igor Strawinsky
Termine: https://www.theater-ulm.de/spielplan/stuecke/ein-sommernachtstraum
Weitere Info: www.theater-ulm.de

Eine »politisch inkorrekte Täterstudie« nennt die Sopranistin Sarah Maria Sun ihr Programm KILLER INSTINCTS, für das sie zynische, schwarz-humorige Stücke aus der Musikgeschichte versammelt hat (u.a. Songs und Lieder von Tom Waits, Kurt Weill, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Franz Schubert). Eine wahrhaft böse und sehr unterhaltsame Mischung aus Klassik, zeitgenössischer Musik, Musical, Pop und Rock, die dem Bösen einen Spiegel vorhält.

KILLER INSTINCTS ist ein köstlich-bitterer und äußerst unterhaltsamer Streifzug, der alle Genregrenzen sprengt. Ob Jazz, Rock, Klassik, Musical oder Neue Musik – Sarah Maria Sun und ihre Band „The Gurks“* meistern diesen Musik-Mix musikalisch virtuos und mit viel Charme und Witz.Nachdem die CD KILLER INSTINCTS im vergangenen Jahr bereits Hörer und Kritiker von der Süddeutschen Zeitung bis zur New York Times begeistert hat, ist das Programm nun endlich auch live auf der Bühne zu erleben und feiert in Stuttgart quasi am 03. Juli 2021, 21:30  auf der Open-Air-Bühne, Altes Schloss Stuttgart seine Premiere.
Weitere Info:
https://www.ihwa.de/index.php/de/saisonprogramm-2020-2021/killer-instincts-open-air

CD – KILLER INSTINCTS
The Gurks: Jan Philip Schulze, Hubert Steiner, Bernd Oezsevim, Axel Nitz
‎Label:  Mode Records (Klassik Center Kassel)

„Singen erlaubt mir, mit Körper und Seele imgegenwärtigen Moment zu sein“
Sarah Maria Sun zählt zu den außergewöhnlichsten und weltweit führenden Interpretinnen der zeitgenössischen Musikszene. Ihr Repertoire beinhaltet, neben zahlreichen Liedern, Opern- und Oratorienparten, zurzeit über 900 Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter mehr als 320 Uraufführungen.Ihre enorme Wandelfähigkeit demonstriert Sarah Maria Sun regel-mäßig auf internationalen Musiktheaterbühnen und in bekannten europäischen Opernhäusern. Mit ihrer einzigartigen Kunstfertig-keit gewinnt sie die Aufmerksamkeit weltweit führender Kompo-nisten unserer Zeit, angesehener Dirigenten sowie weltberühmter Orchestren und Ensembles.Ihre eindringliche schauspielerische und musikalische Interpretati-on beweist Sarah Maria Sun immer wieder in der Darstellung kom-plexer Frauenfiguren. Für die Rolle der Elsa in Sciarrinos Monodra-ma Lohengrin wurde sie 2017 von der Opernwelt als Sängerin des Jahres nominiert.Sarah Maria Suns Diskografie umfasst mehr als 30 CDs, darunter wurden einige mit Preisen ausgezeichnet. 2017 wurden vier ihrer sechs Neuveröffentlichungen für den Preis der Deutschen Schall-plattenkritik nominiert. Im Herbst 2019 erscheinen ihre beiden neuesten und gegensätzlichen CD Einspielungen.Sie studierte Gesang in Köln und Stuttgart und wurde anschlie-ßend von Darinka Segota und Tanja Ariane Baumgartner betreut.

Vorschau:
Weitere Gastspiele von Sarah Maria Sun in BW:

24.10.2021
Karlsruhe, ZeitGenuss Festival
Werke Sara Glojnaric: Artefacts 2 / Liza Lim: The Incandescent Tongue 7 Carola Bauckholt „Die Alte” / Enno Poppe “Wespe” / Georges Aperghis “Recitations 8&11” / Rebecca Saunders “O“ / mit Ensemble Modern
Veranstalter: Musikhochschule Karlsruhe

18.11.2021
Jubiläum Experimentalstudio Freiburg: UA Marta Gentilucci
Freiburg, E-Werk

Seit Dieter Kurz 1970 einen Kreis von sängerisch und chormusikalisch interessierten Musikstudentinnen und Musikstudenten um sich sammelte, ist das gemeinsame Ziel bis heute, Vokalmusik auf höchstem Niveau zu machen. Kurz schätzt an seinen Sängerinnen und Sängern, dass sie immer auf Neue bereit sind für neue musikalische Impulse. „Die experimentelle Arbeit in der Aufführungspraxis und das Zusammenwirken mit internationalen Spitzenensembles hat oft Erlebnischarakter“, so Kurz.

Oftmals legte der Chor auch den Grundstein für musikalische Karrieren. Internationale Opern- und Konzertstars wie Marlis Petersen, Melanie Diener, Marion Eckstein, Matthias Hölle, Friedemann Röhlig – oder zuletzt der junge, mehrfach preisgekrönte Bariton Konstantin Krimmel – sie alle hatten ihre sängerischen Anfänge im Württembergischen Kammerchor. Viele halten dem Chor bis heute die Treue und kommen immer wieder als Solisten zurück.

Sommerkonzerte – Die wunderbare und tief empfundene Poesie des Dichters Eduard Mörike hat viele Komponisten zu Vertonungen inspiriert. Der Württembergische Kammerchor unter der Leitung von Dieter Kurz gibt dazu zwei romantisch-sommerliche Chorkonzerte a-cappella. Die Schauspielerin Viola Neumann führt mit ihrer Rezitation jeweils auf die vertonten Texte ein.

SOMMERKONZERTE
Gedichte von Eduard Mörike, rezitiert 
und interpretiert als Chorlieder von Robert 
Schumann, Robert Franz, Max Bruch, 
Joseph Rheinberger, Hugo Distler und Harald Genzmer.
Sa, 24.07.2021, 19.00
Besigheim, Stadtkirche oder Kirchgarten
Karten: Abendkasse
So, 25.07.2021, 19.00
Stuttgart, Rosengarten im Hospitalhof 
(bei Schlechtwetter im Paul-Lechler-Saal)
Vorverkauf: Freies Musikzentrum 
Feuerbach: Fon 0711 – 135 30 10
sowie an allen Reservix-Vorverkaufsstellen
Weitere Infos:
www.wuerttembergischer-kammerchor.de

Konzertmitschnitt – Bereits letztes Jahr hätte zum 50. Geburtstag des Württembergischen Kammerchors ein großes Festkonzert stattfinden sollen. Doch Corona machte wie bei so vielen Veranstaltungen dies nicht möglich. Nun konnte aber SWR2 gewonnen werden, das Jubiläums-Programm – ohne Publikum- aufzuzeichnen. Am Samstag, den 18. September 2021 um 20.03 Uhr erklingen nun im SWR2 Abendkonzert Werke mit dem Chor zum Thema „Freiheit“ von der Renaissance bis zur Gegenwart, darunter auch zwei Uraufführungen von Yevgen Gembik („Was ist die Freiheit?“) und Gregor Hübner („MLK“). Mit von der Partie sind Marlis Petersen (Sopran), das Streichquartett Gregor Hübner und der Organist Peter Schleicher.