Neulich, während einer langen Zugreise, habe ich im Kopf die Stunden abgeschätzt, die ich im Schnitt brauche, bis das Bild eines Künstlers in unserer Sammlung Einzug hält: 105 Stunden. Das hat mich nun doch überrascht; denn ich bin kein Neuling im Bereich des Sammelns. Der Zufall wollte, dass ich, sobald ich als kleines Mädchen die Augen offen hatte, um mich herum Kunst sah: eine Arbeit von Ruprecht Geiger im Esszimmer, ein Fontana und ein Yves Klein im Wohnzimmer und ein Schimmelkopf von Dieter Roth auf einem Sims im Gang. Es vergingen danach viele Jahre, bis ich mein erstes Bild gekauft und die Leitung der elterlichen Sammlung übernommen habe. Bis dahin erlebte ich die Wirren und Wege, die Kehrtwendungen und die Richtungsänderungen, die Erfolge und auch die Missgriffe einer Sammlungstätigkeit hautnah mit.
Umso mehr erstaunt mich, dass ich doch so viel Zeit brauche, bis ich mir sicher bin, dass eine Arbeit oder ein Künstler in die Sammlung passt.

Sicher, seit wir mit unserer Sammlung mit öffentlichen Museen zusammenarbeiten, sammle ich auch immer mit dem Anspruch, dass die Neuerwerbungen einem öffentlichen Museumsraum standhalten und sich behaupten können müssen. So verlängere ich die elterliche Sammlung in ihren Grundpfeilern in die neue Künstlergeneration – besonders auch für meine eigene Sammlung, was eine bewusst auferlegte Fokussierung ist.
Trotzdem kommt mir der Entscheidungsprozess lang vor und deshalb möchte ich ihn hier einmal am Beispiel des Fotografen Wolfgang Tillmans ausführen: Zugegeben, Wolfgang Tillmans ist zurzeit in aller Munde, auch in meinem. Spätestens als er im Jahr 2000 als erster Nicht-Engländer den Turner-Preis erhalten hatte, wurden alle Kunstinteressierten auf ihn aufmerksam. So auch ich. Ich reiste nach England, besuchte seine Turner-Ausstellung (10 Stunden) und war von seiner aufmerksamen Beobachtung der Umwelt fasziniert.

Und da geschah es: Sein Werk hatte mich in seinen Bann geschlagen und den Haben-wollen-Reflex ausgelöst. Doch leider musste ich mir eingestehen, dass Fotografie in eine rein auf Malerei fokussierte Sammlung nicht passte. Ich war und bin noch heute ein strenger Verfechter einer Sammlungsstrategie, die mit einem oder mehreren roten Fäden die Werke zusammenhält und damit der Sammlung ein Profil gibt und sich nicht in eine reine Ansammlung verliert. Unsere Sammlung besteht aus zwei Hauptsträngen: Der eine handelt von der rein gestischen, mit Pinsel und Hand sowie künstlerischer Autorschaft auf Leinwand aufgetragener Malerei (so z. B. Bridget Riley, Albert Oehlen, Joe Bradley) (Foto 1). Der andere Hauptstrang beinhaltet eine neuere Malerei, bei der Hilfsmittel den Pinsel ersetzt haben (Christopher Wool, Michael Riedel, Avery Singer). Ein Nebenstrang in unserer Sammlung sind die wunderbar malerischen Skulpturen von Rebecca Warren und Glenn Brown. Also leider kein Platz für Fotografie!

Aber die Begeisterung blieb und es folgten viele Reisen zu Ausstellungen in seinen Galerien, in den Kunstvereinen und in den Museen (geschätzte 40 Stunden). Zusätzlich kaufte und las ich jeden Katalog und jede Publikation von und über Wolfgang Tillmans (minimum 20 Stunden).
Im Jahr 2005 begann Wolfgang Tillmans mit seiner Lighter-Serie, in der er gefaltetes oder zerknülltes monochromes Fotopapier als Objekt in einen Glaskasten hing. Perfekt! Und perfekt für uns: Die Lighter-Arbeiten verbanden in idealer Weise Skulptur, Malerei und Fotografie. Ich ging zu der Galerie und hörte das Wort, das jedem Sammler das Blut in den Adern gefrieren lässt: Warteliste (Gesprächsdauer 2 Stunden). Ich kontaktierte nacheinander die anderen Galerien und es dauerte fünf Jahre und weitere 13 Stunden, bis ich endlich die Arbeit bekam, die ich mir vorstellte (Foto Danach ging es Schlag auf Schlag. Eine Arbeit von Wade Guyton (Foto 3) verlängerte den Strang der Malerei mit technischen Mitteln, weil er Leinwände durch den Drucker zog, und so machte es auch endlich Sinn, Arbeiten aus der Silver-Serie von Tillmans zu kaufen. In dieser Serie lässt der Künstler Fotopapier durch benutzte Entwicklermaschinen laufen, sodass abstrakte Bilder entstehen, die ganz ohne die gestische Spur der Künstlerhand und ohne eine Fotografie als Basis auskommen.
Vier Jahre später (und weitere 20 Stunden) hatte ich die Arbeiten (Foto 4), die ich unbedingt wollte. Zeit zum Verschnaufen! Der Raum in meinem Kopf ist eingerichtet, die beiden Sammlungsstränge sind zu einem Teppich verwoben. Aber es ist auch noch einiges offen. Dessen Auffüllung wird noch viele weitere Stunden verschlingen – zum Glück.

Carolin Scharpff-Striebich wurde als Tochter des Kunstsammler – Ehepaares Ute und Rudolf Scharpff geboren. Sie wuchs in Stuttgart und Weinheim auf. Seit über zehn Jahren leitet sie die Sammlung ihrer Eltern (Sammlung Scharpff), neben weiteren Privatsammlungen. Durch ihr Mitwirken entstand das sogenannte ‚offene Depot’, in das die Werke der Sammlung integriert sind. Damit wird ausgewählten deutschen Museen ermöglicht, mit den Beständen der Sammlung nach eigenen Vorstellungen und Wünschen auf Basis eines Kooperationsvertrages zu arbeiten. Da eine Sammlung zeitgenössischer Kunst von ihrer Aktualität lebt, setzt Frau Scharpff-Striebich die Tradition mit ihrer eigenen Sammlung fort. Sie ist Mitglied in verschiedenen Gremien internationaler Museen in London und Paris sowie Vorstandsmitglied des Freundeskreises des Kunstmuseums Bonn und des Kunstsammler Vereins in Berlin.

Weltkulturerbe, Staatskultur, Kulturlandschaft, Multikulti, Kulturelle Vielfalt, Leitkultur, Willkommenskultur, Kulturfolger, Kulturflüchter, Kulturschock, Kulturclash, Kampf der Kulturen; normativer, totalitätsorientierter, differenztheoretischer oder wissensorientierter Kulturbegriff – ein Schlagwort jagt das andere. Kultur in aller munde, doch jeder versteht etwas anderes darunter. Die Definition des Begriffs «Kultur» ist ungeheuer schwer fassbar und nie eindeutig, kommt es doch auf Standpunkt, Blickwinkel, Sichtweise und Intention an.
Auf den folgenden «kleinsten» gemeinsamen Nenner kann man sich eventuell einigen: Kultur bezeichnet im weitesten Sinn alles, was der Mensch selbst gestaltend hervorbringt. Kultur ist die Reaktion des Menschen in und gegenüber seiner Umwelt und dient in erster Linie dem elementaren Zweck des Überlebens.

Diese Definition von Kultur greift aber selbstverständlich viel zu kurz und übergeht den sinngebenden Charakter menschlicher Kulturaktivität. Denn wenn sich der Mensch auf sich selbst oder auf seine Umwelt bezieht, so versucht er im Kulturprozess dem Zufälligen und Ungeordneten Struktur und Bedeutung zu verleihen, es wiedererkennbar, symbolisch kommunizierbar oder nutzbar zu machen, ihm also eine Form zu geben. Vor allem Symbole, wie beispielsweise Worte, machen die Dinge begreifbarer, indem sie diese unter bestimmten Gesichtspunkten darstellen: Natur kann beispielsweise durch mathematische Symbole veranschaulicht oder durch dichterische Worte besungen oder tänzerisch erfasst werden, der Mensch kann sie malen, in Stein hauen oder im Text beschreiben. Einzelne Dinge erscheinen unter religiösen, wissenschaftlichen, weltanschaulichen, ästhetischen, zweckrationalen oder politischen Gesichtspunkten, werden also stets in einen größeren beutungsstiftenden Gesamtzusammenhang eingebunden. Wir selbst sind in selbstgesponnene Bedeutungsgewebe verstrickt.
Sollen neue Ereignisse kulturell verarbeitet werden, so geschieht dies durch Heranziehen tradierter Sinn- und Formverhältnisse, Denkweisen und Praktiken, die aber ihrerseits nicht notwendigerweise für alle menschlichen Kulturen gelten. Kulturentwicklung ist unglaublich heterogen, kann weder für alle menschlichen Lebensgemeinschaften gleich verlaufend nachgezeichnet noch vorausgesagt werden.
Insgesamt unterstreicht gerade die Vielfalt der Kulturbegriffe die Einsicht, dass «Kultur» als ein diskursives Konstrukt begriffen werden muss, das auf unterschiedlichste Weise definiert und erforscht werden kann.
Das ist ein nicht unerhebliches Problem und es kommt noch schlimmer:
Kultur ist schon in sich selbst widersprüchlich: Eine ihrer wichtigsten Funktionen besteht darin, dass sie nach innen integrativ, nach außen hierarchisch und ausgrenzend funktioniert. Einerseits trägt Kultur zur individuellen und kollektiven Identitätsbildung bei; andererseits gehen die für Kulturen kennzeichnenden Standardisierungen des Denkens, Fühlens und Handelns oft mit einer Ausgrenzung des Anderen einher. Im Jetzt und Heute, in dem unsere Welt u. a. durch die Globalisierung kleiner geworden ist, ist Abgrenzung bedeutend schwieriger, wenn nicht gar unmöglich geworden. Dennoch – schon immer gab es kulturelle Errungenschaften, die für fremde Einflüsse besonders empfänglich waren: die «Schönen Künste» – z. B.Kunst, Musik und Literatur. Sie lechzen nahezu nach dem Input von Außen, um zu transformieren und zu integrieren.
Was wäre die Römische Kultur ohne die Hellenistische, die Deutsche ohne die italienische Renaissance oder die flämische Malerei? Wie hätten die Pariser Salons ohne die vielen Migranten ausgesehen? Nicht auszudenken …
Während Kultur – im allgemeinsten Sinn des Wortes – oft der Ort ist, in dem der Mensch, mal ganz bewusst, mal eher unbewusst, beheimatet ist und zwar in Abgrenzung zum Anderen, vermag Kultur als Kunst, Musik oder Literatur diese Begrenzung zu sprengen. Diese Kulturformen besitzen die Fähigkeit zur Abstraktion und Fiktion – die Möglichkeit Wirklichkeiten auf anderen Ebene «durchzuspielen», Utopien und Visionen zu entwickeln. Hier wird Kultur zum neutralen Ort – ideal für Austausch und Begegnung. Verständnis entsteht im gemeinsamen Erleben und im Kommunizieren, Toleranz und Akzeptanz durch Wissenstransfer. Im Aufzeigen von Gemeinsamkeiten und auch den Unterschieden ist eine Annäherung leichter möglich Gleiches gilt auch für die Selbsterkenntnis und das Selbstverständnis: Denn nur wer sich selbst kennt, kann seine Kultur auch anderen vermitteln. Künstlerische Übersetzungen regen zum Nachdenken an und neue kulturelle Räume, auch für das Fremde, können sich öffnen.
Interessant in diesem Zusammenhang ist übrigens, dass auch von offizieller, politischer Seite zunehmend Kulturprojekte für und in Flüchtlingseinrichtungen angestoßen werden.
Wie kreativ und mutig die Kulturschaffenden bereits in diese Richtung vorausgeeilt sind, zeigen zahlreiche anstehende Veranstaltungen …

Natürlich sind noch viele Fragen offen Wie wird sich unsere Kulturlandschaft in den nächsten Jahren verändern? Werden wir miteinander eine Kultur oder viele verschiedene nebeneinander haben? Welche Gruppierungen wird es geben? Welche Ästhetik und welche Regeln werden gelten? Was geschieht mit Traditionen und Werten? Welcher Geist wird der Kultur zugrunde liegen?
Wirklich sagen, kann das niemand, doch in jedem Fall ist Kultur – auch ganz allgemein betrachtet – immer im Fluss. Sie will immer weiter, Veränderung ist Programm, Stillstand undenkbar!
Autoren: Susanne Heeber (SH)/ Claudia Fenkart-N`jie (CF)
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