Von 30. Mai bis 8. Juni 2024 veranstaltet die Internationale Bachakademie wieder das Musikfest Stuttgart. Weltbekannte Ensembles und Solo-Künstler*innen werden gemeinsam mit Stuttgarter Kulturinstitutionen ein Fest der Musik feiern. In Konzertsälen und Museen, Kirchen, Unternehmen und Open Air ist Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart zu erleben.

Höhepunkte
»Alle Menschen werden Brüder« lautet der hoffnungsvolle Wunsch in Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9, die vor 200 Jahren ihre Uraufführung erlebte. Schiller schrieb 1785 seine berühmte Ode an Frieden und Freiheit und traf im krisengeschüttelten späten 18. Jahrhundert einen Nerv, dessen Echo bis heute nachhallt. Auch Beethoven inspirierte Schillers Hymne an die unverbrüchliche weltumspannende Freundschaft und so setzte er ihr im 4. Satz seiner 9. Sinfonie ein Denkmal. Die Stuttgarter Philharmoniker und die Gaechinger Cantorey verbinden sich unter Leitung des Generalmusikdirektors der Landeshauptstadt Dan Ettinger, um Beethovens Mammutwerk am 1. Juni gemeinsam auf die Bühne zu bringen. 200 Sängerinnen und Sänger wirken im Chor mit, das Besondere: Auch Laiensänger*innen waren im Vorfeld eingeladen worden, bei der Aufführung in der Stuttgarter Liederhalle mitzuwirken. Anliegen des Festivals ist es mit diesem Konzert 2024 mit den Mitteln der Musik in einer erneut von Krisen geprägten Zeit ganz bewusst ein Zeichen für Frieden und Gemeinschaft zu setzen.

Jeanine De Bique & Concerto Köln kommen am 2. Juni gemeinsam ins Theaterhaus. Die Sopranistin stammt aus Trinidad und Tobago und gehört heute zu den gefragtesten Klassikstars im internationalen Konzertleben. Kein Wunder: Mit ihrer Stimme, gleichermaßen kraftvoll und zart, energisch und sanft fließend, trifft sie mitten ins Herz. Ihr Programm »Mirrors« ist ein emotionales Feuerwerk – von Furor bis Gänsehaut, von atemberaubenden Koloraturen bis zu sinnlich-schönen, schlichten Melodien. Zu hören sind einige der schönsten Opernarien von Händel, Graun und Telemann.

»Vision.Bach: Erschallet, ihr Lieder« heißt es am 31. Mai. Das Konzert markiert die Vollendung der Gesamtaufführung zum 300-jährigen Jubiläum des ersten Leipziger Kantatenjahrgangs mit der Gaechinger Cantorey und Hans-Christoph Rademann in der Liederhalle.

Maßstäbe in A-cappella-Gesang setzen die King’s Singers: In der Stiftskirche verbinden sie György Ligeti mit 500 Jahren Musikgeschichte (5. Juni).

Seltene Ausgrabungen von Fanny Hensel präsentieren Jérémie Rhorer und sein Originalklangensemble Le Cercle de l’Harmonie, bevor Erzähler Wolfram Koch durch Mendelssohns »Sommernachtstraum« führt (7. Juni im Theaterhaus).

Noch einmal erklingt Mendelssohn dann zum Abschluss des Musikfests: Die Gaechinger Cantorey und die Deutsche Radio Philharmonie führen Mendelssohns »Paulus« unter Hans-Christoph Rademann auf. Das Oratorium zählt zu den herausragenden Werken der romantischen Oratorienliteratur des 19. Jahrhunderts, nicht zuletzt auch wegen seiner Chorpassagen: sie reichen von feierlichen Lobgesängen bis zu erschütternden Klagen. Die Solos singen Christiane Karg, Lothar Odinius und Markus Eiche (8. Juni, Liederhalle).

Weitere Gäste sind Pieter Wispelwey und Tim Allhoff und in der profilierten Barock-Reihe »Sichten auf Bach« treten Philippe Herreweghe mit dem Collegium Vocale Gent, der Tenebrae Choir und die Gaechinger Cantorey auf.

Dazu kommen Konzertformate jenseits des Üblichen. Ein Fixpunkt im Festivalkalender ist inzwischen der „Jazz in der Dürnitz“ im Landesmuseum Württemberg: Hier wird am 3. Juni das Trio Dock in Absolute aus Luxemburg erwartet. Beim kostenlosen Birkenkopf Open Air sorgen auf Stuttgarts höchstem Aussichtspunkt Studierende der Musikhochschule Stuttgart für Unterhaltung im Grünen (2. Juni, 15 Uhr). Und zum Familienkonzert lädt die Gruppe Quadro Nuevo in das Mercedes-Benz Museum (8. Juni). Last but not least öffnet die Firma Kärcher im Rahmen von „Unternehmen Musik“ ihr Auditorium in Winnenden. Hans-Christoph Rademann wird dort mit der Gaechinger Cantorey zwei Bach-Kantaten dirigieren und moderieren(30. Mai).

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Karten und weitere Info zum Programm: www.musikfest.de,
Easy Ticket Service: Fon 0711/619 21 61

Vom 1. Juni bis zum 29. September bespielt das Festival wieder zahlreiche Orte in der malerischen Hohenlohe-Region. Dabei reicht das Programmspektrum von Alter Musik, Klassik und bis hin zu Weltmusik und Jazz. Einen besonderen Schwerpunkt bildet in diesem Jahr Johannes Brahms. In vielen Konzerte werden seine Werke zu hören sein und im Kloster Schöntal gewähren die Hohenloher Brahmstage (15. und 16. Juni) in Vorträgen, Gesprächsrunden, Musikbeispielen und Konzerten einen intensiven Einblick in das Leben und Schaffen des Komponisten. Auch zum festlichen Auftakt im Rittersaal von Schloss Neuenstein am 1. Juni erklingt Brahms: Das Württembergische Kammerorchester Heilbronn gastiert mit zwei namhaften Solisten der Wiener und Berliner Symphoniker: Daniel Ottensamer, Klarinette und Stephan Koncz, Violoncello. Mit dem Programmtitel „Brahms – The Hungarian“ beleuchten sie die Anziehung ungarischer Volksmusik auf den Komponisten.
Höhepunkte:

Das Alliage Quintett (Saxofone und Klavier) bietet am 8. Juni auf Schloss Langenburg ein herrliches Sommerprogramm mit Arrangements zu Mendelssohns Sommernachtstraum, Gustav Holsts Planeten-Zyklus und eine Rhapsodie über George Bizets Oper „Carmen“.

Der bekannte Film- und Fernsehschauspieler Christian Kohlund kommt mit Gitarrist Klaus Pruenster zu einer musikalschen Lesung am 21. Juli ins Kloster Schöntal und am 30. Juni gastiert Pianist Matthias Kirschnereit mit dem legendären Stamitz Quartett unter dem Motto „Tschechische Romantik“.

In die Welt des Jazz und Swing entführen am 23. Juni das Original Prague Syncopated Orchestra und am 15. September Sue und Neal Richardson aus Großbritannien mit Band u.a. mit Stücken von Ella Fitzgerald, Louis Armstrong und Oscar Peterson.
Fans von Blech- und Bläsermusik können sich am 21. Juni auf das österreichische Ensemble Federspiel im Kelterhof von Niedernhall und am 5. Juli auf das Blechbläser-Tenett German Brass freuen.

Im Bereich Vokalmusik gastieren am 29. Juni das britische Ensemble Stile Antico auf der Großcomburg in Schwäbisch Hall, am 14. Juli das Athos Ensemble in Langenburg, am 24. Juli auf den Kammerchor Stuttgart und Frieder Bernius in Bad Mergentheim. Hinzu kommen Konzerte mit der schwedischen A-Cappella-Gruppe VOCADO am 28. Juli in Niederstetten und mit dem Maulbronner Kammerchor am 27. September in der Schöntaler Klosterkirche. Bei den Programmen reicht die Brandbreite von der Renaissance über romantische Vokalquartette, Bruckners e-Moll-Messe bis hin zum Popsong.

Die dekadente Fülle der Wiener K&K-Monarchie genießen kann man last but not least mit der Operette „Die Csárdásfürstin“ von Emmerich Kálmán am 6. Juli beim Musikfest Weikersheim & Open Air im Schlossgarten.
Im Genre Weltmusik gastieren Gruppen wie Dhalias Lane mit Celtic-Folk (13. Juli), Dikanda aus Polen am 27. Juli mit osteuropäischer Tanzfolklore, Unavantaluna mit sizilianischen Klängen am 21. August und The Outside Track mit Modern Irish Folk am 31. August. Rund um den 20. Internationalen Wettbewerb für Violine im Kloster Schöntal werden die Teilnehmenden und das Concertino Ensemble wieder in Kirchen und Sälen der Region musizieren.

Den kammermusikalischen Schlusspunkt setzt dann das Boulanger Trio am 29. September im Kloster Schöntal: Unter dem Motto „Wanderlust“ erklingen Werke von de Falla, Dvorak, Grieg und ungarische Klänge von Johannes Brahms.

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Karten und weitere Info:
Fon 07940/18-348, unter
www.hohenloher-kultursommer.de
oder
www.reservix.de

Willkommen, bienvenue, welcome … – singt der Conférencier und verführt seine Gäste in die zwielichtige Unterwelt des Berliner Kit Kat Clubs. Es sind die 1920er Jahre in Berlin. Eine Zeit, geprägt von extremer Armut und hemmungslosem Genuss bildet den Hintergrund für Cabaret – einem der bekanntesten Broadwaymusicals.

Das Schauspiel Stuttgart hat das Musical Cabaret wieder auf seinem Spielplan und entführt darin temporeich und leidenschaftlich in das Berlin der Wilden Zwanziger. Das Musical erzählt die Liebesgeschichte des amerikanische Schriftsteller Clifford Bradshaw mit der Sängerin Sally Bowles, Star einer Show, die von einer Karriere als Schauspielerin träumt. Doch der beginnen-de faschistische Terror zerstört ihre Träume. Cliffords Freund, der Devisenschmuggler Ernst Ludwig, entpuppt sich als Handlanger der braunen Gewalt. Angesichts der politischen Gefahr entscheidet sich Clifford, Deutschland mit Sally zu verlassen, doch sie wählt ihre Karriere und bleibt in Berlin. Cabaret basiert auf den autobiografischen Erzählungen des britisch-amerikanischen Schriftstellers Christopher Isherwood, der 1929 nach Deutschland kam, um einen Berlin-Roman zu schreiben, und 1933 nach Kalifornien emigrierte, wo er als Drehbuchautor arbeitete. Isherwood wurde in den 1950er Jahren zu einer Ikone der Schwulen- und Lesbenbewegung, nachdem er sich als einer der ersten prominenten Autoren zu seiner Homosexualität bekannte. Als Musical wurde es mehrfach auch verfilmt u.a. mit Weltstar Liza Minelli.

Keine Frage: Der Sänger Christian Gerhaher zählt zu den Ausnahmekünstlern. Neben seinem Medizinstudium (!) und der Ausbildung in der Opernklasse der Münchner Musikhochschule besuchte er Meisterkurse bei Liedlegenden wie Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf und Inge Borkh. Heute ist er als Opern- und Konzertsänger weltweit gefragt. Dem Genre Lied ist er dennoch immer treu geblieben. Dies verdankt er auch einem biographischen Glücksfall. Gerold Huber war bereits in Schulzeiten sein Piano-Partner. Beide sind Jahrgang 1969 und beide in Straubing bei München geboren. Dank glücklich verlaufender Musikerkarrieren entwickelten sie sich zum „Dream-Team“ der Liedinterpretation. Und es blieb ein gemeinsames Herzensanliegen, trotz der vielen internationalen Verpflichtungen, die ihre Karrieren mittlerweile einfordern. Christian Gerhaher meistert als gefragter Opernsänger stimmlich wie schauspielerisch die anspruchsvollsten Partien, mit einem maximal weitgespannten Repertoire von Mozart bis Wagner, von Verdi bis Alban Berg und Aribert Reimann. Als gefragter Lehrer gibt er seine Erfahrungen an die nächste Sängergeneration an seiner ehemaligen eigenen Hochschule in München und an der Royal Academy of Music in London weiter.

Im Frühjahr 2022 erschien sein Lyrisches Tagebuch, das rasch zu einem Bestseller in Sachen Liedgesang avancierte. Vom mehrfachen „Sänger des Jahres“ über Preise der deutschen Schallplattenkritik und den Deutschen Theaterpreis DER FAUST bis zum Olivier Award hat der Bayerische Kammersänger hat er alles abgeräumt, was in der Branche zu holen ist. Mit der Hugo-Wolf-Medaille kommt nun eine weitere wichtige hinzu, die vor allem seinen Einsatz für das Genre Lied honoriert.
Auch für Gerold Huber war die Begegnung mit Christian Gerhaher prägend für seine weitere Laufbahn. Auch er studierte an Musikhochschule in München, konzentrierte sich früh auf Liedgestaltung, lernte u.a. bei Größen wie Helmut Deutsch und Dietrich Fischer-Dieskau in Berlin. Heute prägt er selbst die kommende Generation: In Meisterkursen auf der ganzen Welt sowie als Professor für Liedbegleitung an der Hochschule für Musik in Würzburg. Ob auf der Bühne oder für CD-Einspielungen arbeitet er mit vielen großen Sängerinnen und Sängern zusammen, darunter Christiane Karg, Julian Prégardien, Bernarda Fink, Georg Zeppenfeld, Ruth Ziesak und Franz-Josef Selig. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen das Artemis- und das Henschel-Quartett, der Trompeter Reinhold Friedrich sowie der Cellist Maximilian Hornung. Sein musikalischer Seelenpartner ist und bleibt jedoch Christian Gerhaher.
Sonntag, 21. April 2024, 11.00 Uhr
Liedmatinee zur Verleihung der Hugo-Wolf-Medaille
Opernhaus Stuttgart; Karten über die IHWA,
Fon 0711/72233699, www.ihwa.de

Scheinbar mühelos gelingt es Olivia Trummer Klassik und Jazz miteinander zu verbinden und mit den schillernden Ergebnissen zu begeistern. Das darf man auch bei dem Konzert-Projekt mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen erwarten: Haydns Klavierkonzert macht unter ihren Händen einen Ausflug ins Blaue . . .

Nach der Pause präsentiert Olivia Trummer zusammen mit ihrem Trio ihre eigenen Songs in extra für die WPR entstandenen Orchesterarrangements des Komponisten und Dirigenten Jakob Brenner. Die unter anderem an der Manhattan School of Music „klassisch“ und im Jazz ausgebildete Stuttgarterin begeistert ihr internationales Publikum in der Carnegie Hall ebenso wie beim London Jazz Festival oder in kleinen Clubs. Sie erhielt für ihr Können den Jazzpreis Baden-Württemberg und den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
18. April 2024, 20.00 Uhr, Reutlingen, Stadthalle,
Ticket-Info: www.wuerttembergische-philharmonie.de