1972 gründeten Chorleiter Günter Graulich und seine Frau Waltraud Graulich den Carus-Verlag und veröffentlichten als erstes Werk Antonio Vivaldis Gloria in D RV 589 für Chor und Orchester – die erste wissenschaftlich-kritische Notenedition dieses Meisterwerks. In 50 Jahren hat der Verlag einen weltweit einzigartigen Notenkatalog aufgebaut. Das Programm mit rund 45.000, überwiegend vokal besetzen Werken spiegelt die Entwicklung von fünf Jahrhunderten Chormusik: Das Angebot reicht von der Gregorianik, Madrigalen und Motetten der Renaissance bis zur zeitgenössischen Chormusik sowie Werken für Jazz- und Popchor. Die wichtigsten Oratorien, Messen und Kantaten der Musikgeschichte sind in modernen Urtext-Editionen erschienen, die sich an der historisch-informierten Aufführungspraxis orientieren. Carus bietet so den Chören verlässliche, vielfach preisgekrönte und hochwertig ausgestattete Editionen. Chöre, Orchester und Dirigent*innen weltweit verlassen sich auf den Carus-Notentext: Zahllose Konzerte, Fernseh-, Rundfunkund CD-Produktionen gründen auf den wissenschaftlich kritischen Notenausgaben von Carus aus Stuttgart als dem Chorspezialisten. Im Rahmen des Jubiläums findet vom 31. Oktober bis 4. November 2022 das 7. Stuttgarter Choratelier statt. An fünf thematisch breit gefächerten Workshop-Tagen sind Expertinnen und Experten der Chormusikszene beteiligt. Der erste Tag steht ganz im Zeichen von chorissimo! – dem erfolgreichen Konzept für das Singen mit Kindern von der Grundschule bis zur Oberstufe – und ganz neu auch für das Singen mit den Allerkleinsten in
der Kita! Weitere Themen sind: Tipps und Repertoire für den Kinder- und Jugendchor, Proben im Flow und neues geistliches Repertoire für Chor SAM, Requiem-Vertonungen und zeitgenössische Chormusik, Bruckner und chorsinfonische Meisterwerke um 1900.
Weitere Infos: www.carus-verlag.com

Mit Alban Bergs Wozzeck und Marnie von Nico Muhlys stellt
sich der neue Generalmusikdirektor am Theater Freiburg,
André de Ridder, seinem Publikum vor. Der Dirigent gilt als
progressiv – einer der gerne Neuland betritt. 2013 gründete
er das Musikerkollektiv „stargaze“, dessen Repertoire von
Bach über Beethoven bis zu Avantgarde-Elektronik und
zeitgenössischer klassischer Musik reicht. Das Musikerkollektiv
hat mittlerweile eine breite Anhängerschaft gefunden
und ist in weltweit bekannten Konzerthäusern zu Gast,
darunter das Barbican Centre London, die Philharmonien
Köln und Paris sowie die Hamburger Elbphilharmonie.

Beide Opern-Premieren, in denen er in Freiburg am Pult
steht, haben die psychische Verwundbarkeit ihrer Hauptrollen
im Blick. Der Soldat Wozzeck wird von düsteren Visionen,
von Inferno, Tod und Weltuntergang heimgesucht.
Seine Umwelt reagiert verstört und abweisend. Es folgt
sein Absturz ins Bodenlose. Marnie wiederum dürfte allen
Hitchcock-Fans ein Begriff sein. Es ist die Geschichte
einer schönen Diebin, die durch dunkle Geheimnisse ihrer
Psyche ins Straucheln und schließlich zu Fall gebracht
wird. Die Romanvorlage stammt von Winston Graham,
1964 dann in der legendären Hitchcock-Verfilmung und
2017 schließlich in der Oper des US-amerikanischen Komponisten
Nico Muhly. Intendant Peter Carp und André de
Ridder bringen in ihrer ersten Zusammenarbeit diesen
Opern-Thriller als suggestiv packendes Musikdrama auf
die Bühne. Peter Carp, freut sich auf die Zusammenarbeit:
„André de Ridder steht für einen Paradigmenwechsel der
gängigen musikalischen Programmatik deutscher Musiktheater
und Konzerthäuser. (…) Der Freiburger Spielplan
wird in Zukunft daher auch außereuropäische musikalische
Terrains berücksichtigen, die in den Plänen von Orchestern
und Opernhäusern bislang weniger Beachtung
fanden.“

Die nächsten Aufführungen mit André de Ridder: 
Marnie
Samstag, 14.01.2023 // 19:30
Donnerstag, 19.01.2023 // 19:30
Freitag, 03.02.2023 // 19:30
Donnerstag, 06.04.2023 // 19:30
Sonntag, 23.04.2023 // 15:00
Samstag, 20.05.2023 // 19:30
Wozzeck

Freitag, 02.12.2022 // 19:30
Donnerstag, 29.12.2022 // 19:30
Mittwoch, 18.01.2023 // 19:30
Samstag, 28.01.2023 // 19:30
Samstag, 04.02.2023 // 19:30
Donnerstag, 09.02.2023 // 19:30

Karten und weitere Info: www.theater.freiburg.de

André de Ridder (*1971 in Hof) wuchs in Berlin auf und
studierte unter anderem bei Leopold Hager an der
Musikhochschule Wien und bei Colin Davis an der
Royal Academy of Music in London. Nach dem Studium
folgten Stationen als Dirigent beim Bournemouth
Symphony Orchestra, dem Hallé Orchestra Manchester,
der Sinfonia Viva und dem Copenhagen Philharmonic
Orchestra. Er gastiert regelmäßig bei Festivals wie den
BBC Proms, den Holland, Sydney und Manchester International
Festivals und Orchestern wie dem New York Philharmonic,
dem BBC Symphony Orchestra, dem Orchestre
de Paris und dem Concertgebouw in Amsterdam.
Opernproduktionen führten in u.a. an das Staatstheater
Stuttgart, die Finnish National Opera, die Dutch National
Opera u.v.m. Aktuell ist er künstlerischer Leiter des Musica
Nova Festivals Helsinki, Finnlands größtem internationalen
Festival für Neue Musik.

Ob im Kampfsport oder im Schachspiel Janggi: Die koreanische Geigerin Bomsori Kim liebt Herausforderungen. Aber ihre größte Leidenschaft ist natürlich die Musik. Zu Beginn ihrer Karriere nannte man „Wettbewerbswunder“. Zurecht, denn sie ist Preisträgerin des Internationalen ARD-Wettbewerbs 2013 und Gewinnerin zahlreicher weiterer Wettbewerbe, darunter der Tschaikowski-Wettbewerb und des Concour Reine Elisabeth Brüssel. Diese frühen Erfolge, ermöglichten ihr den Weg auf die internationalen Konzertpodien, auf denen sie mit ihrem warm glühenden Ton ihr Publikum welt-weit begeistert.

Eine besondere Leidenschaft hegt die junge Künstlerin, die kürzlich einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon abschloss, für Mozart, den sie als Idealbild einer Naturbegabung und als immer wieder überraschenden Klangschöpfer schätzt. Entsprechend hat sie Mozarts komplette Violinkonzerte auch bei ihren beiden Gastspielen in Stuttgart (26.10.) und Freiburg (27.10) im Programm. Gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel wird sie die beiden Violinkonzerte KV 216 &218 interpretieren. Außerdem wird sie am 17. Oktober in einem Konzert mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen zu erleben sein: hier allerdings mit Mozarts Violinkonzert KV 218. Betitelt ist das Konzert in Reutlingen mit „Sinfonische Metamorphosen“. Die Klammer des Programms bildet Carl Maria von Webers Schauspielmusik zu Turandot von Friedrich Schiller, aus der sich Paul Hindemith auch für seine virtuosen Sinfonischen Metamorphosen bediente. Auch für die Sinfonie „Mathis der Maler“, parallel zur gleichnamigen Oper komponiert, griff er auf Fremdmaterial zurück: Ihr Gegenstand ist der Isenheimer Altar des Renaissance-Malers Matthias Grünewald.

Karten: Freiburg: Albert Konzerte, Stuttgart: SKS Russ, Reutlingen: WPR

Der junge Dettinger Komponist und Saxophonist überzeugte die Jury mit seinem ausgeprägten und charakterstarken Saxophonspiel und seiner kompositorischen Finesse.

Die Entscheidung begründete der bekannte Mannheimer Jazzmusiker und Jury-Vorsitzende Thomas Siffling so: „Jung – dynamisch – aufstrebend und mit einer klaren musikalischen Vision. So könnte man den diesjährigen Preisträger wohl am besten charakterisieren. Sein sehr reifes, ausgeprägtes und charakterstarkes Saxophonspiel, die kompositorische Finesse seiner Arrangements für The Jakob Manz Project und seine Präsenz in der hiesigen Jazzszene haben die Jury überzeugt.“
Jakob Manz (*16. Mai 2001) entdeckte bereits früh seine Leidenschaft für Improvisation und den Jazz. Für sein Talent und außerordentliche Leistungen erhielt er bereits mehrere Preise – jetzt kommt mit dem Landesjazz-Preis Baden-Württemberg ein weiterer dazu.
In Dettingen Erms, am Fuße der Schwäbischen Alb, geboren, begann er 2016 als Jungstudent an die Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Christian Weidner. Im März 2018 wurde er als damals 16-jähriger für zwei Jahre Mitglied des Bundesjazzorchesters und er spielte im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg sowie im Landesjugendensemble Neue Musik Baden-Württemberg. Derzeit studiert er Jazz/Pop Saxophon bei Roger Hanschel an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.
Als Solist wirkte Manz bei Konzerten in Deutschland und international mit, so u.a. beim internationalen Jazz Festival in Port-au-Prince, beim Jubiläumskonzert „70 Jahre SWR Big Band“ 2022 in der Porsche Arena Stuttgart neben anderen Künstlern wie Gregor Meyle, Curtis Stigers oder Nils Landgren. Auch mit seiner Band The Jakob Manz Project spielt er zahlreiche Konzerte.
2020 erschien das Debut-Album “Natural Energy”, das er gemeinsam mit seiner Band aufgenommen hat. Im Frühjahr 2022 ist unter dem Titel „The Gallery Concert“ ein neues Live-Album mit der herausragenden Pianistin Johanna Summer erschienen.
Die öffentliche Preisverleihung findet am 23. Oktober im Theaterhaus Stuttgart statt. Karten: www.theaterhaus.com

Der Jazz-Preis Baden-Württemberg wird seit 1985 verliehen und ist mit 15.000 Euro einer der bestdotierten Nachwuchspreise für Jazz in Deutschland. Die Auszeichnung geht an Künstlerinnen und Künstler, die nicht älter als 35 Jahre sind und in Baden-Württemberg leben oder durch ihre künstlerische Arbeit eine enge Beziehung zum Land haben.

Es ist eine Gabe, so leichthändig die großen Probleme der Menschheit abzuarbeiten. Seit mehr als 60 Jahren schreibt Caryl Churchill an ihrem substanziellen, wirkungsstarken und engagierten Werk. Die Vielfalt ihrer Formen resultiert aus der Vielfalt ihrer Themen. Churchill greift gesellschaftliche, humane, wissenschaftliche und politische Fragestellungen auf.  In diesem Jahr wurde die Grande Dame der britischen Gegenwartsdramatik  für ihr Gesamtwerk mit dem Europäischen Dramatiker:innen Preis 2022 ausgezeichnet.

In den 70er-Jahren wurde ihr Schreiben feministisch. Sie begann Gender- und Geschlechterfragen zu stellen, Rassismus und Kolonialismus zu thematisieren. Und ihre Positionen entwickelte sie stetig weiter: „Churchills Stücke sind weiblich im Sinne von anders. Sie sind emotional, ohne sentimental, sensibel, ohne innerlich zu sein; indem Churchill Frauen ganz selbstverständlich als Thema setzt, macht sie klar, dass dieses Thema so selbstverständlich nicht ist.“, schrieb Renate Klett in Theater heute.

„People aren’t evil and people aren’t good. They live how they can one day at a time. They come out of dust they go back to dust, dusty feet, no wings, and whose fault is that?

Zitat  von Caryl Churchill (2008) aus “Plays Four”

In den 1980igern nahm sie den Finanzkapitalismus am Beispiel von London aufs Korn. Aber egal, was auch immer sie in ihren zahlreichen Stücken umtreibt, immer handelt es sich um Machtstrukturen, die sie schonungslos enthüllt und aufzeigt.
Seit Ende der 1990er-Jahre interessiert sie sich vor allem für Osteuropa.
Zu ihren bekanntesten und wichtigsten Werken gehören Cloud 9 (1979), das imperialistisches Denken untersucht, Top Girls (1982) über Frauen in einer Männerwelt, A mouthful of birds (1986), in dem sie zum ersten Mal Sprech- mit Tanztheater verbindet, das Versdrama Seroius Money (1987), Blue Heart (1997), A number (2002) über Fragen des Klonens und der menschlichen Identität. Love and Information (2012) und Ding Dong the Wicked (2013) befassen sich mit grundsätzlichen menschlichen Fragen.
Jedes ihrer rund 40 Stücke ist eine Herausforderung und eine kreative Weiterentwicklung. In der großen Tradition englischsprachiger Literatur schrieb sie scharf exponierte Dialoge genauso wie lautmalerische Textflächen. Ihre Stücke haben surreale, aber auch realistische Züge.
Und noch ist längst nicht Schluss. Caryl Churchill ist bis heute produktiv. Neben der intensiven Zusammenarbeit mit dem Tanztheater, das auf zahlreiche auch kontinentaleuropäische Theatermacher:innen inspirierend wirkte, hat sie mehrfach für Musiktheaterproduktionen gearbeitet.
Mit ihrem formal und inhaltlich anspruchsvollen Werk fordert Caryl Churchill Kritik und Publikum immer wieder heraus. Gratulation von arsmondo an eine der wichtigsten feministische Gegenwartdramatikerinnen, die theatralische Konventionen radikal gesprengt und ganze Generationen geprägt hat.

Und noch: Den Europäische Nachwuchsdramatiker:innen Preises 2022 erhält die junge und vielversprechende ukrainische Dramatikerin Lena Lagushonkova. Ihr Debüt gelang ihr im Jahr 2018 mit ihrem Stück BAZA über Frauen und Prostitution im Rahmen des Festivals Week of Current Art. Ihr bisheriges Werk umfasst acht Stücke und in naher Zukunft möchte sie über Luhansk schreiben, wo sie sieben Jahre lang studiert und gelebt hat.

Die Preisverleihungen und findet am Wochenende vom 18. bis 20. November 2022 im Schauspielhaus der Stuttgarter Staatstheater statt. Das Programm und weitere Informationen: www.schauspiel-stuttgart.de

Caryl Churchill, 1938 in London geboren, studierte in Oxford englische Literatur und begann früh mit dem Schreiben, anfangs für Radio und Fernsehen, dann zunehmend für die Bühne. 1974 wurde sie als erste Frau Hausautorin am Londoner Royal Court Theatre, wo ihr 1979 mit Siebter Himmel der endgültige Durchbruch gelang. Mit ihrem Werk, das theatralische Konventionen sprengt und für das sie vielfach ausgezeichnet wurde (u. a. mit dem Olivier Award und der Aufnahme in die American Theatre Hall of Fame), hat sie ganze Generationen geprägt. Zu ihren bekanntesten Stücken gehören Top Girls (1982), Serious Money (1987), In weiter Ferne (2001), Die Kopien (2002) und Liebe und Information (2012). Ihr Werk wurde bisher in fast 40 Sprachen übersetzt und wird rund um den Globus gespielt. In den letzten Jahren wandte sich Caryl Churchill dem Bereich Musik und Tanz zu und arbeitete mit Musiker:innen und Choreograph:innen zusammen.

Der Europäischen Dramatiker:innen Preis würdigt europäische Dramatiker:innen für ihr herausragendes Gesamtwerk. Er nimmt die dramatische Kunst in Europa in all ihrer Vielfalt in den Blick und versteht sie als verbindendes Element zwischen den europäischen Kulturen. Der hochdotierte Preis wird alle zwei Jahre vom Schauspiel Stuttgart vergeben und vom Kunstministerium Baden-Württemberg gefördert. Winfried Kretschmann, Ministerpräsident des Landes Baden-Württemberg ist Schirmherr der Auszeichnung. Erster Preisträger im Jahr 2020 war der in Frankreich lebende Dramatiker, Regisseur, Schauspieler und Theaterleiter Wajdi Mouawad.