Das Kunstmuseum Stuttgart präsentiert unter dem Titel „Prägungen und Entfaltungen“ erstmals seit rund sechzig Jahren die nur selten gezeigten Druckgrafiken und Reliefs von Rolf Nesch. Diese treten in einen generationenübergreifenden Dialog mit Arbeiten von Nadira Husain und Ahmed Umar über Migration und kulturelle Identität.
Die soziale Gegenwart wird – weit über Deutschland hinaus – zunehmend von einer postmigrantischen Gesellschaft gestaltet. In Stuttgart etwa leben Menschen aus 185 Nationen. Die bildende Kunst ist ein Spiegel dieser Transformation. Forschende sprechen inzwischen von einer neuen »Kunstgeschichte der Migration« oder einer »Ästhetik der Migration«, die sich damit befasst, wie globale Migrationsbewegungen Kunstproduktion, -orte und Diskurse prägen. Diese Konzepte öffnen den Blick über eine traditionelle, westlich orientierte Stilgeschichte hinaus.
Die Ausstellung widmet sich der vielgestaltigen Verflechtung von Heimat, (Post-)Migration, kultureller Identität und künstlerischer Praxis. Ausgangspunkt sind seit rund sechzig Jahren nicht mehr gezeigte Druckgrafiken und Reliefs von Rolf Nesch aus der Sammlung des Kunstmuseums Stuttgart. Trotz unterschiedlicher Biografien und kultureller Prägungen verbinden die drei Künstler:innen unmittelbare Flucht- und Migrationserfahrungen, die sich in ihren künstlerischen Ausdrucksformen manifestieren – insbesondere in der Materialität, der sinnlichen Gestaltung von Oberflächen und einer Offenheit gegenüber experimentellen Verfahren. Exemplarisch zeigt die Ausstellung, welche formalen Strategien Künstler:innen entwickeln, wenn sie sich zwischen verschiedenen Kulturen bewegen: Welche visuellen Codes und narrativen Muster entstehen aus diesem besonderen Schwebezustand? Wie werden sie umgedeutet, eingesetzt, neu verknüpft? Und welche Rolle kommt der Kunst dabei zu – als Medium, das Identität in einer Gesellschaft der Vielen nicht nur abbildet, sondern aktiv formt?
Rolf Nesch zählt heute zu den bedeutendsten Künstler:innen Norwegens. Er stammt aus Oberesslingen bei Stuttgart und emigriert 1933 unmittelbar nach der nationalsozialistischen Machtergreifung aus politischen Motiven nach Norwegen.
Im Exil wandeln sich seine Arbeitsweise und Bildthemen grundlegend: Erfahrungen des Fremdseins, die Anpassung an neue Lebensumstände und die für ihn tiefgreifende Wirkung der nordischen Landschaft mit ihren elementaren Naturkräften finden in seinen Werken ihren Ausdruck. Er studierte u.a. an der Kunstakademie Dresden und beginnt 1924 nach einem Studienaufenthalt bei Ernst Ludwig Kirchner in Frauenkirch bei Davos erstmals druckgrafisch zu experimentieren und erfindet ein neuartiges Metalldruckverfahren. Teilnahme an den documenta-Ausstellungen I (1955), II (1959) und III (1964) sowie an der Biennale von Venedig 1962 belegt die internationale Rezeption seines Werks. Die für die Ausstellung aus dem Sammlungsbestand des Kunstmuseums ausgewählten Werke, ergänzt um Leihgaben aus dem In- und Ausland, vermitteln die transmediale, kulturübergreifende Dimension seines Œuvres.
Nadira Husain wächst in den 1980er- und 1990er-Jahren in Paris in einer französisch-baskisch-indischen Familie auf. Ihre Bildsprache reflektiert das Erbe und die Traditionen ihrer Eltern und das Leben in der französischen Metropole. In einem dichten visuellen Nebeneinander verbinden ihre Arbeiten Comicfiguren, Miniaturmalerei des Mogulreichs und indopersisches Mobiliar. Das Prinzip der Collage dient ihr als zentrales Mittel, um Transkulturalität erfahrbar zu machen. Die Künstlerin vertritt die Perspektive einer postmigrantischen zweiten Generation. Ein wichtiges Motiv ist der von ihr konsequent weiblich gebrauchte französische Begriff »bâtarde«, übersetzt: »Bastard« oder »Mischling«. Ursprünglich als Schimpfwort verwendet und negativ besetzt, eignet Husain sich das Wort in feministischer Haltung an und verwandelt es in ein versöhnendes Mantra, das Fragen nach Selbstverständnis, Zuschreibung und Dekolonisierung eröffnet. Ihr Werk gründet in der Vielfalt von Herkunft, die aus Migration hervorgegangen sind. Im Kunstmuseum Stuttgart zeigt sie neue Arbeiten, in Verbindung mit einer eigens entwickelten Wandmalerei.
Ahmed Umar wuchs im Sudan in einer traditionellen sufitischen Familie der Oberschicht auf, die während seiner Kindheit nach Mekka zog. 2008 floh der Künstler und LGBTQIA+-Aktivist vor politischer Verfolgung nach Norwegen, wo er ein Kunststudium begann. Für das Kunstmuseum Stuttgart schafft er 33 Werke seiner fortlaufenden Serie »Glowing Phalanges«. Der Titel verweist auf die Phalangen, die Fingerknochen, denen in der islamischen Gebetspraxis eine besondere Rolle zukommt: Beim Rezitieren von Lobpreisungen und Bittformeln dienen sie als Zählpunkte und gelten als Träger des Glaubens. Von ihm geschaffene Schriftzeichen, arabischer Kalligrafie nachempfunden, kennzeichnen zudem seine Werke. Umars Arbeiten werden erstmals in Deutschland gezeigt.
Begleitende Veranstaltungen:
28. Februar 2026 – Formen der Migration
Migration bedeutet »längerfristige Verlagerung des Lebensmittelpunktes«. Über die Jahrhunderte hat Migration kulturelle sowie evolutionäre Entwicklungen ermöglicht. Vier Vorträge aus den Bereichen Arbeit, Kunst und Biologie zeigen auf, welche Chancen in Migrationsprozessen stecken.
Eintritt frei
8. März 2026 – Migration und kulturelle Identität
Solist:innen des SWR Vokalensembles Stuttgart spielen Werke von Komponierenden aus ganz Europa, die als Einwandernde in erster oder zweiter Generation in einer Fremde leben, die ihnen zur zweiten Heimat wurde. Sie eint ihre künstlerische Herangehensweise, die von der Zugehörigkeit zu verschiedenen kulturellen Gruppen geprägt ist.
Beginn ist jeweils 15.00 Uhr im Museum
Dauer: 08.11.2025–12.04.2026; weitere Info: www.kunstmuseum-stuttgart.de